Tales of Entropy

Tales of Entropy avec Roméo Poirier est une performance audiovisuelle basée sur la production musicale générative, la microscopie à lumière polarisée et l’analyse d’images.
Ce spectacle fusionne les outils de création analogiques et numériques, proposant une exploration sensible des structures de la matière organique, sous le prisme d’un expressionnisme musical audacieux.

Un microscope sur scène visualise une série d’échantillons de laboratoire, et emmène le public en balade dans un paysage visuel hypnotique, explorant les différents états de la matière. Au fur et à mesure que la température des différents échantillons change dans un four thermique, la matière se transforme et passe de liquide, à cristal liquide, à cristal, affichant des motifs de couleurs saisissants sous une lumière polarisée.

Cette expérience scientifique est filmée par une caméra UHD et des chorégraphies de structures colorées sont projetées sur scène, créant des visuels profonds avec une narration abstraite puissante. L’utilisation d’outils de vision par ordinateur (computer vision) permet d’extraire différentes données de l’alimentation du microscope (couleurs, textures, mouvements) et de les transformer en signaux significatifs, qui sont envoyés à Roméo Poirier et utilisés en temp réel pour produire de la musique générative.

Roméo Poirier travaille dans un environnement de production musicale hybride analogique et numérique, choisissant la profondeur de l’impact des signaux sur les différents outils musicaux, créant ainsi une interprétation musicale personnelle des transformations de la matière au fur et à mesure qu’elles se produisent. La musique de la performance vise à refléter les contrastes et les textures des différents échantillons, oscillant entre paysages atmosphériques, échantillons vocaux brisés, entre cocons ambiants chauds et orages.

Production des visuels
Nicolas Klimis, Ohme

Tales of Entropy utilise un microscope à lumière polarisée et une caméra UHD combinée à un four thermique pour suivre l’émergence des cristaux et contrôler les transitions de phase et les orientations des cristaux liquides de manière créative. Les images ainsi générées proviennent d’une zone des échantillons de seulement 1 mm de long.

Cela mène à des visuels scientifiques dynamiques, qui ne sont pas encodés sur un ordinateur, mais qui sont des images analogiques évolutives en direct de composés organiques soumis à des transitions thermodynamiques.

En raison de la physique du système, ces images en mouvement varient d’une représentation à l’autre, créant à chaque fois des modèles uniques, qui sont en partie déterministes et en partie stochastiques.

Différentes molécules dans la performance
Laboratoire de Chimie des Polymères (ULB)
Transferts, interfaces et procédés (ULB)
Groupe Cristaux Liquides et Photonique (UGent)

Grâce à une étroite collaboration avec différentes unités de recherche en Belgique, nous avons accès à une riche série de composés organiques présentant différentes phases cristallines et cristallines liquides, présentant des couleurs et des motifs différents sous une lumière polarisée. Cela permet de produire une grande diversité d’abstractions visuelles et de transformations puissantes.

Nous travaillons avec 5 échantillons différents qui ont des comportements très différents selon qu’ils sont chauffés ou refroidis, et dont les caractéristiques se reflètent dans la dramaturgie de la musique générative produite.

Dans certaines parties de la performance, l’échantillon est connecté à des électrodes directement reliées au synthétiseur modulaire de Roméo Poirier, ce qui permet des orientations très réactives des cristaux liquides.

La performance est ensuite divisée en différents chapitres présentant différents langages abstraits en relation avec la musique.

Analyse d’images
François Bronchart, Ohme

L’utilisation d’outils de vision par ordinateur nous permet de traiter les données du flux vidéo du microscope et de les transformer en signaux complets significatifs.

Différents algorithmes (détection de formes et d’événements, transformation de Furier, analyse statistique, etc.) nous permettent d’extraire des données sur les couleurs, les textures, les mouvements ou la présence et la position de certains motifs qui se produisent en direct à l’intérieur du four thermique.

Les signaux sont ensuite envoyés via un protocole OSC à Roméo Poirier et sont utilisés pour la production générative de la musique. 

photo © Illias Teirlinck

Production musicale générative
Roméo Poirier

Roméo Poirier travaille dans un environnement de production musicale hybride, analogique et numérique, choisissant la profondeur de l’impact des signaux sur les différents outils musicaux, créant ainsi une interprétation musicale personnelle des transformations de la matière au fur et à mesure qu’elles se produisent.

La musique de la performance vise à refléter les contrastes et les textures des différents échantillons, oscillant entre des paysages atmosphériques, des échantillons vocaux lourdement traités, des fragments orchestraux chauds, des orages et des ombres passagères de dissonance.

L’intention artistique est de fournir un contrepoint au son des images, tout en étant dicté par elles, en élaborant une narration parallèle. Son installation est composée d’un système modulaire analogique et d’un ordinateur traitant de multiples signaux numériques.

photo ©️ Tim Oosterlynck

Tales of Entropy – série photographique

Credits:

Conception and realisation: Guillaume Schweicher, Nicolas Klimis

Computer vision: François Bronchart

Music : First iteration, Juanita | Second iteration, Boho Strings | Third iteration, La Reine Seule | Fourth iteration, Romeo Poirier

Coproduced by the Laboratoire de Chimie des Polymères (ULB)

Presentations:

Tales of Entropy est un projet en évolution qui a été présenté dans des shows audiovisuels live accompagnés de différents musiciens et compositeurs, tels que LB Marszalek (fka Juanita), Boho Strings, La Reine Seule, et Romeo Poirier.

First iteration: Pilar ASAP – OHME Unframed: Fluidity Edition, 23 October 2020 

Second iteration: La Vallée, Brussels, 15th May 2021 

Third iteration: I Love Science Festival, Brussels, 23 October 2021  •  Atelier 210, Brussels, 23 November 2023

Fourth iteration:  Museum Night Fever, Halles St Géry, Brussels, 16 – 17 October 2021 

Sine

Sine est une conférence-performance audiovisuelle interactive qui illustre, du point de vue du physicien et du musicien, la manière dont les producteurs de musique électronique conçoivent le son et composent la musique.

À partir d’un simple sinus, la conférence-performance aborde la physique du son, la synthèse et la production de musique électronique. Quatre membres du public, choisis au hasard, sont invités sur scène pour interagir et jouer pendant toute la durée de la performance. 

Sine s’articule en trois parties principales. Dans la première partie, à partir d’une simple onde sinusoïdale, on explique pas à pas comment on pourrait additionner ces ondes, les filtrer, les manipuler afin d’obtenir les 3 principaux sons utilisés dans la composition de la musique électronique : le kick, la caisse claire et le charleston. Les explications se font pas à pas, et sont à chaque fois illustrées par des exemples où le public peut prendre le contrôle d’un paramètre sonore pour illustrer ses propriétés dans la genèse du son.

Une fois les différents sons et les effets de base illustrés et présentés, le spectacle entre dans une phase plus musicale, avec en point d’orgue un jeu de type guitar hero menant à la composition finale au cours duquel le public a la possibilité d’appliquer des effets et de créer de la musique ensemble.

Sine est une création de François Gaspard, ingénieur et musicien, et Boris Wilmot, motion graphic designer et artiste numérique.

Concept: François Gaspard & Boris Wilmot
Visuels: Boris Wilmot
Musique: François Gaspard
Contenu éducatif: François Gaspard
Design et production des contrôleurs: Shakmat & Aiko Design
Lighting design: KMCréations
Consultant en écriture et en réalisation: David Scarpuzza

AGENDA:

Singuliers Pluriels, le Delta | Namur | 12 March 2025
CurieuCity #4 | Brussels | 01 December 2024
Nuits Sonores Brussels | Pilar | 16 October 2022
Perspectives Satellite Programme | Halles St Géry | 3 December 2021
Order of Operations | Bozar | June-July 2021
Les Garages Numériques Festival | La Bourse / De Beurs | 9 November 2019
Printemps des Science 2019 | 22 March 2019
MTC Music & Technology Corner | Brussels Electronic Marathon BEM 2018 | 13 October 2018
Bozar Lab | 21 – 25 March 2018 (Première)

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Découvrez les morceaux en direct composés par les participants lors des précédents événements sur Youtube.

Produit par Ohme avec le soutien d’Innoviris, Féderation Wallonie-Bruxelles, Bozar Lab and Pilar.

abscisse

Abscisse

Cette installation réactive produit des visuels holographiques à partir d’informations capturées sur un membre du public à l’aide d’un électroencéphalogramme.

Abscisse est une installation du duo d’artistes Bots Conspiracy. Elle permet d’illustrer les rythmes alpha et la synchronisation du cerveau lorsque le participant entre dans un état de calme et de méditation.

 

Notre cerveau est soumis à une activité électrique constante, provenant des milliers de neurones qui le composent. L’activation de chaque neurone génère un potentiel électrique individuel localisé. Lorsqu’ils fonctionnent de manière synchronisée, la somme de ces potentiels provoque un potentiel électrique mesurable à la surface du crâne, qui peut être mesuré à l’aide d’électrodes. C’est ce qu’on appelle l’électroencéphalographie (EEG).

Lors de l’exécution d’une tâche, d’un exercice ou même du sommeil, la population neuronale a tendance à se synchroniser, c’est-à-dire à générer une activité électrique à certaines fréquences. Sur l’EEG, cela se traduit par un signal cyclique qui représente alors nos rythmes cérébraux, communément appelés ondes cérébrales.

Ces ondes cérébrales sont chacune caractérisées par leur propre bande de fréquence, correspondant à différents niveaux d’éveil, de sommeil et d’activité. Elles sont nommées d’après des lettres grecques : ondes alpha, bêta, gamma, … Abscisse met en évidence les rythmes cérébraux alpha (situés entre 8,5 Hz et 12 Hz), qui caractérisent un état de conscience apaisé, et qui sont notamment générés lorsque l’on ferme les yeux.

Ici, la synchronisation d’une population de neurones est artistiquement représentée lorsque des impulsions alpha sont détectées sur le participant à l’aide d’un électroencéphalogramme. Afin de favoriser l’apparition de ces rythmes, le sujet est invité à fermer les yeux et à se plonger lentement dans un état de méditation.

 

Crédits:
Conception and réalisation: Bots Conspiracy 
Direction scientifique: Charline Urbain, Neuroscientist, Center for Research in Cognition & Neurosciences, ULB
Médiation scientifique: Anna Peiffer, PhD Candidate, Center for Research in Cognition & Neurosciences, ULB

Co-produit par Les Garages Numériques

Présentations:
Le Printemps Numérique Bruxelles 2019
Les Garages Numériques Festival 2019
Maker Faire Bruxelles 2019