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Co-creating tomorrow: the human-robot alliance

Dans le cadre du Pilar ASAP Festival – The Posthuman Edition, nous avons le plaisir de présenter une conversation qui explore, du point de vue des artistes et des scientifiques, ce que pourrait être l’avenir de la collaboration entre les humains et les robots.

Cette conversation est présentée dans le cadre de la résidence d’artistes Sustainable Robotics, organisée par Ohme en collaboration avec BrIAS – Brussels Institute for Advanced Studies, et FARI Institute for AI for the common good.

Les artistes Dewi Brunet et Kris Verdonck, tous deux sélectionnés pour la résidence, présenteront leurs projets et leurs pratiques à la frontière entre l’art et la robotique, Franziska Kirstein et le professeur Barry Lennox, experts internationaux en robotique du programme BrIAS 2024.

Dewi Brunet est un artiste plieur qui s’intéresse à la relation sensible entre le monde vivant et les robots. Cette pratique s’inscrit dans le domaine de l’Oribotique, une fusion de la nature, de l’origami et de la robotique.

Kris Verdonck explore les impacts sociétaux et écologiques des avancées technologiques avec une approche multidisciplinaire qui mêle des éléments théâtraux et visuels pour créer des expressions artistiques uniques.

Franziska Kirstein travaille au sein d’équipes interdisciplinaires dans le domaine de l’interaction homme-robot depuis 2012. Son travail combine l’industrie de la robotique et la recherche universitaire dans le cadre de collaborations internationales, en se concentrant sur la durabilité en robotique.

Barry Lennox est membre de la Royal Academy of Engineering et professeur de contrôle appliqué et de déclassement en ingénierie nucléaire à l’Université de Manchester (Royaume-Uni). Il préside le réseau britannique de robotique et de systèmes autonomes.

La conversation se déroulera en anglais.

INFORMATIONS PRATIQUES

Mardi 5 mars

Portes : 18h30

Entrée libre

Pilar, House for Art & Science – Bd de la Plaine 2, 1050 Bruxelles

]unframed[

Unframed est un concept multiformat qui se déploie sur une série de tables rondes, de conversations informelles et de performances autour d’ArtScience. Commandé à l’origine par le festival Les Garages Numériques à Bruxelles, Unframed est modulaire et adaptable à différents contextes.

2020 - unframed x pilar - the fluidity edition

Qu’est-ce que la fluidité ? Si nous examinons la façon dont elle est définie par les dictionnaires, nous constatons qu’il s’agit de la qualité d’être lisse et belle, ou susceptible de changer (Oxford Dictionary) ; c’est la propriété physique d’une substance qui lui permet de couler (Merriam Webster) ; la qualité d’être susceptible de changer de façon répétée et inattendue, ou d’être continue (Cambridge Dictionary).

Toutes ces définitions se ressemblent et font penser à un état d’être momentané, caractérisé par le mouvement et l’impermanence. Les sciences dites dures et les sciences humaines peuvent-elles se réunir autour d’un seul mot et en étudier les multiples facettes ? Dans quelle mesure la fluidité telle qu’elle est comprise par un biologiste peut-elle être comparée à celle comprise par un politologue ou un artiste ? Cet échange peut-il enrichir l’interprétation que nous avons tous de ce qu’est la fluidité et de la manière dont nous la comprenons dans la société dans laquelle nous vivons ?

Ohme réunit des scientifiques, des chercheurs et des artistes pour explorer un seul mot et déployer les multiples significations et répercussions qu’il a sur nos connaissances et nos perceptions.

Avec:

Prof. Dr. Karen Celis, research professor at the Department of Political Science and co-director Research of RHEA, Research Centre on gender, diversity and intersectionality (VUB);

Prof. Dr. Karine Van Doninck, Full Professor at the Department of Biology, Faculty of Sciences at ULB and UNamur. Principal Investigator of the ERC Consolidator Grant RHEA.

Modéré par Camilla Colombo, curator (Ohme)

2019 - unframed x les garages numerique

Unframed Panel Talk on ArtScience

Le panel a apporté différents points de vue sur le thème des collaborations entre l’art et la science, pour aborder des questions telles que : qu’est-ce que cela signifie de construire des ponts entre les disciplines artistiques et scientifiques, en particulier dans cette société d’hyperspécialisation et de fragmentation ? Comment présenter les résultats de ces collaborations à nos publics, en jouant le rôle clé de médiateurs de manière sensée et significative ? Le panel avait pour but d’offrir un moment de réflexion sur un sujet qui vit un moment particulièrement « hype », mais qui est souvent mal interprété et mal compris, et de faire la lumière sur le comment et le pourquoi de ces collaborations, partenariats et rencontres sont bénéfiques pour toutes les parties impliquées ainsi que pour la société dans son ensemble.

Avec: AnneMarie Maes, artist | Eric Kluitenberg, theorist, writer, curator, and educator | Lorenzo Gerbi, designer, studio & education manager, Baltan Laboratories | Jennifer Wong, head of programming, London Science Gallery

Moderated by Camilla Colombo, artistic director, Ohme

Unframed Conversations

Une sélection d’artistes et de scientifiques ont présenté leur travail d’artiste et leurs recherches scientifiques. Ils ont discuté de l’interprétation et des applications artistiques, ainsi que de la pratique scientifique autour de thèmes communs, donnant un aperçu de la nature du monde dans lequel nous vivons, tel qu’il est perçu et analysé à travers leurs différentes approches.

Avec: Mathieu Zurstrassen, artist & Romain Maggiolo, researcher at BIRA – Belgian Institute for Space Aeronomy | Felix Luque, artist | Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, artists

Unframed Close Up

Un groupe de scientifiques a dévoilé les sciences qui se cachent derrière une sélection d’œuvres d’art issues de l’exposition du festival Les Garages Numériques.

À partir des œuvres des artistes, les scientifiques ont parlé des neurosciences, de la physique quantique, des hologrammes, du codage génératif et des aurores boréales dans un cadre informel, pour de petits groupes de personnes, dans l’espace d’exposition, en utilisant les œuvres d’art comme points de départ pour des exposés scientifiques accessibles de 15 minutes.

Avec: Jean-Marc Sparenberg, Nuclear Physics and Quantum Physics Research Unit, ULB – talking about light waves, photons and atoms on frequencies (light quanta) by Nicolas Bernier | Athanasia Symeonidou, Electronics and Informatics Department (ETRO), VUB – talking about holography on Holograms by Louise Bourgeois |Anna Peiffer, Center for Research in Cognition & Neurosciences, ULB – talking about brainwaves on abscisse by Bots Conspiracy | Frederik Vanhoutte, Creative Coder, Physics PhD – talking about creative and generative coding on Bosphorus by Refik Anadol | Romain Maggiolo, researcher at BIRA – Belgian Institute for Space Aeronomy talking about northern lights on EOEEIT by Mathieu Zurstrassen.

Unframed Live

Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand – FORCE FIELD
Charles de Ville & Francois Gaspard – QUADRAPHONIC ABSTRACT

Music & Technology Corner

Music & Technology Corner est un concept multiformat qui se déroule sur une série de conférences, d’ateliers et de concerts en direct sur les technologies et la musique.

Le MTC réunit des interprètes, des praticiens et des universitaires pour une rencontre d’une journée qui transcende les frontières entre la pratique créative, la compréhension scientifique et l’expertise technique.

Edition 2018

BEM Brussels Electronic Marathon – MiM Musical Instruments Museum, Brussels

Edition 2017

BEM Brussels Electronic Marathon – RecyK, Brussels

PRESSE

Machine dans ma tête: les liens étroits entre sciences et musique // Focus Le Vif – Elisabeth Debourse // 22.11.2018

La musique ramène sa science // Le Soir – Didier Zacharie // 09.10.2018

Argumenter en démocracie

La rhétorique comme exercice citoyen

Présenté au Brass’Art Digitaal Café de Molenbeek, ce spectacle éducatif et artistique met en lumière une discipline scientifique trop rarement présentée comme telle : la rhétorique et la science du langage.

Les participants apprennent à se connaître en se familiarisant avec les techniques de narration par le partage d’anecdotes. Ils s’exercent ensuite au plus grand défi de la rhétorique : l’éloge paradoxal. Il s’agit de rendre beau et désirable ce qui est généralement considéré comme laid et honteux. En pratiquant cet exercice, ils développent une perspective technique sur la façon dont les médias font et défont les réputations, avec un regard attentif sur le quartier de Molenbeek et sa représentation médiatique.

L’objectif de cet atelier est d’affiner nos compétences démocratiques en fournissant à chacun une boîte à outils pour la prise de parole en public mais aussi de développer un regard plus critique sur les grandes questions de société. Les défis de l’atelier permettent également aux participants de gagner en confiance pour exprimer leurs points de vue.

Le spectacle est le produit d’une résidence expérimentale artistico-scientifique entre le GRAL (Groupe de recherche en rhétorique et argumentation linguistique de l’ULB) et David Scarpuzza, acteur et metteur en scène bruxellois.

Crédits :
– Conception et réalisation : Groupe GRAL ULB & David Scarpuzza
– Mise en scène et interprétation : David Scarpuzza
– Direction scientifique : Groupe GRAL ULB

Présentation :
Printemps des Sciences au Brass’Art Digitaal Café 21-25 mars 2018

STEAM Conferences

Smells Like STEAM Spirit est un cycle de conférences et de tables rondes présentant une sélection de projets passionnants au carrefour des arts, des sciences, des technologies et de l’industrie.

STEAM est l’acronyme de Science, Technologie, Ingénierie, Arts et Mathématiques.

Des conférenciers et des organisations de renommée internationale ont présenté au public une myriade de projets d’art et d’ingénierie. De l’architecture bio-adaptative au contrôle gestuel dans les jeux vidéo, des expériences multisensorielles aux études de recherche conjointes arts-sciences. Le cycle comprend quatre conférences autour de thèmes variés

Sonic.Taste

Concevoir des sons pour améliorer les expériences de dégustation
avec Felipe Reinoso Carvalho

Biomimicry in architecture

Le biomimétisme comme moteur de l’esthétique, de l’innovation et de l’architecture durable
avec Steven Ware (Art&Build)

Selected arts&science projects

Projets internationaux et collaboratifs art & science par Ars Electronica, BOZAR et Gluon
avec Paul Dujardin, Veronika Liebl, Christophe De Jaeger & Michel Tombroff

How depthsensing impacts our world

Le présent et l’avenir de la profondeur dans les jeux et les arts
avec Ward van der Tempel & Christopher Littlefair (Sony Depthsensing Solutions)

Smells Like STEAM Spirit a été commandé par l’Association des anciens élèves de l’École polytechnique de Bruxelles et s’est déroulé entre mars et mai 2018.

Engine.ear

Musique: perceptions & productions

Acte 1: Musique, Traitement et Perception Musicale
– «Description physique du son musical» par Jean-Louis Migeot, professeur à l’Ecole polytechnique de Bruxelles (ULB) et au Conservatoire de Liège
– «Deux outils de traitement de l’onde sonore: l’Oreille et la Machine» par Antoine Nonclerq, chargé de cours à l’École polytechnique et Federico Lucchetti, doctorant à l’Université Libre de Bruxelles.
– Intermède musical (LIVE)
– « De la perception aux frissons: comment traitons-nous la musique?» par Régine Kolinsky, Directeur de Recherches du FRS-FNRS et directrice de l’Unité de Recherche en Neurosciences Cognitives (UNESCOG) de l’ULB et Manon Couvignou, titulaire d’un master de recherche en Sciences Cognitives de l’École Normale Supérieure de Paris.

Acte 2 : La Physique des musiques acoustiques
– «Notions d’acoustique instrumentale: les instruments à vents» par Jean-Louis Migeot (présenté plus haut).
– Intermède musical (LIVE)
– «Notions d’acoustique instrumentale: les instruments à cordes» par Jean-Louis Migeot (présenté plus haut).
– Intermède musical (LIVE)

Acte 3: Introduction à la synthèse analogique modulaire
François Gaspard, polytechnicien de formation est également musicien multi instrumentiste, producteur de musique électronique et ingénieur du son. Après avoir collaboré à de nombreux projets musicaux pendant près de deux décennies, il se lance dans la création et la commercialisation de modules de synthèse sous le nom de Shakmat Modular. François présentera les principes de la synthèse analogique, expliquera le fonctionnement de ses modules et et fera un set de 50 min.