The Colour Shifts – Vendredis en nocturne

Chaque vendredi, l’exposition The Colour Shift est ouverte au public jusqu’à 22h avec visites guidées, workshops, live shows, des DJ sets et food trucks

vendredi 09.02

19:00 – 20:00 Visite guidée de l’exposition
20:30 – 21:00 Monochromes double bass live – Otto Lindholm & Yannick Jacquet
21:00 – 24:00 DJ sets 

vendredi 16.02

19:00 – 20:00 Visite guidée de l’exposition
20:00 – 20:30 Monochromes Harp Activation of the installation par Margareth Hermant (Echo Collective),
21:00 – 22:00 Gnawa live – Maâlem Dris Filali & Koyo de Bxl
22:00 – 03:00 Party night à LaVallée ! avec Giraffes & Penguins – Line up: Rafael Aragon, DiDi tropical djipsies, Rebelup Sebcat, Le grand Méchant Loop

vendredi 23.02 

19:00 – 19:30 Visite guidée de l’exposition
19:30 – 20:30 Otto Lindholm Live Concert
20:30 – 22:30 Roméo Poirier DJ set + Tales of Entropy – microscopie live et talk by Ohme Lab

vendredi  01.03 – finissage

19:00 – 20:00 Visite guidée de l’exposition 
20:00 – 22:00 DJ sets 

The colour shifts est une exposition conçue et produite par Ohme

Avec le soutien de :
Région de Bruxelles-Capitale – Innoviris | Fédération Wallonie-Bruxelles  | Loterie Nationale | COCOF

Co-creating tomorrow: the human-robot alliance

Dans le cadre du Pilar ASAP Festival – The Posthuman Edition, nous avons le plaisir de présenter une conversation avec des spécialistes internationaux de la robotique et des artistes sur l’imagination des collaborations homme-robot pour un avenir durable.

Cette conversation est présentée dans le cadre de la résidence d’artistes Sustainable Robotics, organisée par Ohme en collaboration avec BrIAS – Brussels Institute for Advanced Studies, et FARI Institute for AI for the common good.

Les artistes Dewi Brunet et Kris Verdonck, tous deux sélectionnés pour la résidence, présenteront leurs projets et leurs pratiques à la frontière entre l’art et la robotique, en conversation avec des experts internationaux en robotique, boursiers du programme BrIAS 2024.

INFORMATIONS PRATIQUES

Mardi 5 mars

Portes : 18h30

Entrée libre

Pilar, House for Art & Science – Bd de la Plaine 2, 1050 Bruxelles

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Unframed est un concept multiformat qui se déploie sur une série de tables rondes, de conversations informelles et de performances autour d’ArtScience. Commandé à l’origine par le festival Les Garages Numériques à Bruxelles, Unframed est modulaire et adaptable à différents contextes.

2020 - unframed x pilar - the fluidity edition

Qu’est-ce que la fluidité ? Si nous examinons la façon dont elle est définie par les dictionnaires, nous constatons qu’il s’agit de la qualité d’être lisse et belle, ou susceptible de changer (Oxford Dictionary) ; c’est la propriété physique d’une substance qui lui permet de couler (Merriam Webster) ; la qualité d’être susceptible de changer de façon répétée et inattendue, ou d’être continue (Cambridge Dictionary).

Toutes ces définitions se ressemblent et font penser à un état d’être momentané, caractérisé par le mouvement et l’impermanence. Les sciences dites dures et les sciences humaines peuvent-elles se réunir autour d’un seul mot et en étudier les multiples facettes ? Dans quelle mesure la fluidité telle qu’elle est comprise par un biologiste peut-elle être comparée à celle comprise par un politologue ou un artiste ? Cet échange peut-il enrichir l’interprétation que nous avons tous de ce qu’est la fluidité et de la manière dont nous la comprenons dans la société dans laquelle nous vivons ?

Ohme réunit des scientifiques, des chercheurs et des artistes pour explorer un seul mot et déployer les multiples significations et répercussions qu’il a sur nos connaissances et nos perceptions.

Avec: 

Prof. Dr. Karen Celis, research professor at the Department of Political Science and co-director Research of RHEA, Research Centre on gender, diversity and intersectionality (VUB);

Prof. Dr. Karine Van Doninck, Full Professor at the Department of Biology, Faculty of Sciences at ULB and UNamur. Principal Investigator of the ERC Consolidator Grant RHEA.

Modéré par Camilla Colombo, curator (Ohme)

2019 - unframed x les garages numerique

Unframed Panel Talk on ArtScience

Le panel a apporté différents points de vue sur le thème des collaborations entre l’art et la science, pour aborder des questions telles que : qu’est-ce que cela signifie de construire des ponts entre les disciplines artistiques et scientifiques, en particulier dans cette société d’hyperspécialisation et de fragmentation ? Comment présenter les résultats de ces collaborations à nos publics, en jouant le rôle clé de médiateurs de manière sensée et significative ? Le panel avait pour but d’offrir un moment de réflexion sur un sujet qui vit un moment particulièrement « hype », mais qui est souvent mal interprété et mal compris, et de faire la lumière sur le comment et le pourquoi de ces collaborations, partenariats et rencontres sont bénéfiques pour toutes les parties impliquées ainsi que pour la société dans son ensemble.

 

Avec: AnneMarie Maes, artist | Eric Kluitenberg, theorist, writer, curator, and educator | Lorenzo Gerbi, designer, studio & education manager, Baltan Laboratories | Jennifer Wong, head of programming, London Science Gallery

Moderated by Camilla Colombo, artistic director, Ohme

Unframed Conversations

Une sélection d’artistes et de scientifiques ont présenté leur travail d’artiste et leurs recherches scientifiques. Ils ont discuté de l’interprétation et des applications artistiques, ainsi que de la pratique scientifique autour de thèmes communs, donnant un aperçu de la nature du monde dans lequel nous vivons, tel qu’il est perçu et analysé à travers leurs différentes approches.

Avec: Mathieu Zurstrassen, artist & Romain Maggiolo, researcher at BIRA – Belgian Institute for Space Aeronomy | Felix Luque, artist | Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, artists

Unframed Close Up

Un groupe de scientifiques a dévoilé les sciences qui se cachent derrière une sélection d’œuvres d’art issues de l’exposition du festival Les Garages Numériques.

À partir des œuvres des artistes, les scientifiques ont parlé des neurosciences, de la physique quantique, des hologrammes, du codage génératif et des aurores boréales dans un cadre informel, pour de petits groupes de personnes, dans l’espace d’exposition, en utilisant les œuvres d’art comme points de départ pour des exposés scientifiques accessibles de 15 minutes.

Avec: Jean-Marc Sparenberg, Nuclear Physics and Quantum Physics Research Unit, ULB – talking about light waves, photons and atoms on frequencies (light quanta) by Nicolas Bernier | Athanasia Symeonidou, Electronics and Informatics Department (ETRO), VUB – talking about holography on Holograms by Louise Bourgeois |Anna Peiffer, Center for Research in Cognition & Neurosciences, ULB – talking about brainwaves on abscisse by Bots Conspiracy | Frederik Vanhoutte, Creative Coder, Physics PhD – talking about creative and generative coding on Bosphorus by Refik Anadol | Romain Maggiolo, researcher at BIRA – Belgian Institute for Space Aeronomy talking about northern lights on EOEEIT by Mathieu Zurstrassen.

Unframed Live

Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand – FORCE FIELD 
Charles de Ville & Francois Gaspard – QUADRAPHONIC ABSTRACT

Music & Technology

Music & Technology Corner

Music & Technology Corner est un concept multiformat qui se déroule sur une série de conférences, d’ateliers et de concerts en direct sur les technologies et la musique.

Le MTC réunit des interprètes, des praticiens et des universitaires pour une rencontre d’une journée qui transcende les frontières entre la pratique créative, la compréhension scientifique et l’expertise technique.

Edition 2018

BEM Brussels Electronic Marathon – MiM Musical Instruments Museum, Brussels

Avec: NSDOS | Valery Vermeulen | Paola De Narvaez | Nicolas D’Alessandro – Hovertone | Sine (Boris Wilmot & François Gaspard) | Holonic Systems (Ove Holmqvist & Mark Hakonen-Meddings) | Wired Electronics | NSDOS | Damien Petitot – Signal_Video | Valery Vermeulen – Mikromedas | Xavier Gazon | Exo¬terrism 顯宗法

Edition 2017

BEM Brussels Electronic Marathon – RecyK, Brussels

Avec: Axoloti | Klavis | Joranalogue Audio Design | Polaxis | Shakmat Modular | Livestock Electronics | Dissonance Software | Holon | Music City Brussels | Action et Recherche Culturelles | Xavier Gazon | Wired Electronics | Seismic Industries | Bots Conspiracy | Jean Hurter | Prof. Jean-Louis Migeot | Prof. Frédéric Robert | Raoul Sommeillier | Maxime Denuc | Dr. Pascal Francq | Dj Ucture | ALEA(s) | Cornill x Eliardo | OTON

PRESSE

Machine dans ma tête: les liens étroits entre sciences et musique // Focus Le Vif – Elisabeth Debourse // 22.11.2018

La musique ramène sa science // Le Soir – Didier Zacharie // 09.10.2018

STEAM Conferences

Smells Like STEAM Spirit est un cycle de conférences et de tables rondes présentant une sélection de projets passionnants au carrefour des arts, des sciences, des technologies et de l’industrie.

STEAM est l’acronyme de Science, Technologie, Ingénierie, Arts et Mathématiques.

Des conférenciers et des organisations de renommée internationale ont présenté au public une myriade de projets d’art et d’ingénierie. De l’architecture bio-adaptative au contrôle gestuel dans les jeux vidéo, des expériences multisensorielles aux études de recherche conjointes arts-sciences. Le cycle comprend quatre conférences autour de thèmes variés

 

Sonic.Taste

Concevoir des sons pour améliorer les expériences de dégustation
avec Felipe Reinoso Carvalho

Biomimicry in architecture

Le biomimétisme comme moteur de l’esthétique, de l’innovation et de l’architecture durable
avec Steven Ware (Art&Build)

Selected arts&science projects

Projets internationaux et collaboratifs art & science par Ars Electronica, BOZAR et Gluon
avec Paul Dujardin, Veronika Liebl, Christophe De Jaeger & Michel Tombroff

How depthsensing impacts our world

Le présent et l’avenir de la profondeur dans les jeux et les arts
avec Ward van der Tempel & Christopher Littlefair (Sony Depthsensing Solutions)

 

 

Smells Like STEAM Spirit a été commandé par l’Association des anciens élèves de l’École polytechnique de Bruxelles et s’est déroulé entre mars et mai 2018.

Engine.ear

Engine.ear

Musique: perceptions & productions

Acte 1: Musique, Traitement et Perception Musicale
– «Description physique du son musical» par Jean-Louis Migeot, professeur à l’Ecole polytechnique de Bruxelles (ULB) et au Conservatoire de Liège
– «Deux outils de traitement de l’onde sonore: l’Oreille et la Machine» par Antoine Nonclerq, chargé de cours à l’École polytechnique et Federico Lucchetti, doctorant à l’Université Libre de Bruxelles.
– Intermède musical (LIVE)
– « De la perception aux frissons: comment traitons-nous la musique?» par Régine Kolinsky, Directeur de Recherches du FRS-FNRS et directrice de l’Unité de Recherche en Neurosciences Cognitives (UNESCOG) de l’ULB et Manon Couvignou, titulaire d’un master de recherche en Sciences Cognitives de l’École Normale Supérieure de Paris.

Acte 2 : La Physique des musiques acoustiques
– «Notions d’acoustique instrumentale: les instruments à vents» par Jean-Louis Migeot (présenté plus haut).
– Intermède musical (LIVE)
– «Notions d’acoustique instrumentale: les instruments à cordes» par Jean-Louis Migeot (présenté plus haut).
– Intermède musical (LIVE)

Acte 3: Introduction à la synthèse analogique modulaire
François Gaspard, polytechnicien de formation est également musicien multi instrumentiste, producteur de musique électronique et ingénieur du son. Après avoir collaboré à de nombreux projets musicaux pendant près de deux décennies, il se lance dans la création et la commercialisation de modules de synthèse sous le nom de Shakmat Modular. François présentera les principes de la synthèse analogique, expliquera le fonctionnement de ses modules et et fera un set de 50 min.