METHODS | Héloïse Colrat

Photo: Philippe Braquenier

‘Methods’ verkent de technieken, materialen en culturele context van middeleeuws glas.

Héloïse Colrat (glasblaaskunstenaar) en Alicia Van Ham-Meert (archeologisch wetenschapper) verdiepen zich in middeleeuwse glasrecepten, gebaseerd op de samenstelling van de glas-in-loodramen van de abdij van Stavelot – het onderwerp van Alicia’s onderzoek. Met materialen van de archeologische site reproduceren en perfectioneren ze verschillende glasrecepten, met een bijzondere focus trick glasses, die in de 16e en 17e eeuw een prominente rol speelden in de elite sociale kringen.

Het residentieproject van Héloïse gaat verder dan pure nieuwsgierigheid. Ze wil zich verdiepen in de historische en technische nuances van deze glazen en onderzoekt niet alleen hun vormen, maar ook de sociale context waarin ze opbloeiden. Centraal in haar onderzoek staat de reconstructie van een van de oudste trick glasses: de drinkhoorn. Dit iconische object bevat een scala aan verborgen mechanismen die Héloïse via experimenten probeert te ontrafelen.

Haar experimenten met vitrifiërende mengsels op basis van natuurlijke materialen weerspiegelen eeuwenoude technieken en tradities.

DE KUNSTENAAR

Héloïse Colrat (1992, Lyon) is een Franse kunstenares gevestigd in Brussel.
Ze werkt daarnaast als wetenschappelijk glasblazer bij de afdeling chemie van de Universiteit van Luik.

In 2023 behaalde ze een CAP in wetenschappelijk glasblazen aan het Lycée Dorian in Parijs, en in 2017 een master aan de Haute École des Arts du Rhin in Straatsburg, in het glasatelier.

Haar methodologische aanpak is veelzijdig en omvat technieken zoals glasblazen met een brander – een oude praktijk die de blaaspijp voorafging en in de middeleeuwen wijdverspreid was. Deze techniek biedt een unieke kans om te werken met mengsels van grondstoffen, waarbij planten worden verzameld en gecalcineerd om complexe geëmailleerde decoraties te creëren, geïnspireerd op de glasproductie uit de 13e eeuw in het Midden-Oosten.

CREDITS

Kunstenaar: Héloïse Colrat
Wetenschappelijk onderzoek: Alicia Van Ham-Meert 
Productie: Ohme

In samenwerking met de onderzoekseenheid 4MAT, ULB (Brussel), het Centre de recherches en Archéologie et Patrimoine, ULB (Brussel) en de Haute école des arts du Rhin (Straatsburg).

Dit onderzoek wordt geproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma,
gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en de Fédération Wallonie-Bruxelles

Partners in dit project

Bacterial Allies | Bento Architecture

ARTISTIEKE RESIDENTIE
Wat als bouwafval niet het einde was, maar het begin van nieuw constructiemateriaal—en dat met de hulp van levende organismen? Met behulp van de bacterie Sporosarcina pasteurii onderzoekt Bento Architecture hoe biologie kan herdefiniëren wat we bouwen, en hoe.

Deze bacterie heeft een uitzonderlijke eigenschap: ze kan calciumcarbonaat (CaCO₃) neerslaan door enzymactiviteit en een alkalische omgeving doen ontstaan die deeltjes en aggregaten bindt. Het resultaat is een vorm van biocementatie—niet volledig gecontroleerd, maar ook niet geheel toevallig—die nieuwe perspectieven biedt. Kunnen de restanten van bouwwerven worden getransformeerd tot bakstenen, terrazzo of volledig nieuwe materialen, terwijl we tegelijk een bewustere relatie aangaan met alles wat leeft rondom ons?

Deze residentie gaat niet enkel over materiaal, maar stelt ook diepere vragen over onze verantwoordelijkheid naar de ecosystemen om ons heen. Hoe gaan we om met het levende (zoals bacteriën), het niet-levende (zoals afval), en alles daartussenin? Dit project biedt stof tot nadenken over CO2-reductie en over welke waarde hedendaagse ruïnes voor ons (kunnen) hebben.

Door bouwafval niet te zien als puin dat moet worden afgevoerd maar als een grondstof die tot de verbeelding spreekt, opent deze residentie de weg naar architectuur van de toekomst, in alliantie met het still genie van minuscule levensvormen die we vaak over het hoofd zien.

Créé par

Bento Architecture is een architectenbureau dat experimenteren met materialen centraal stelt. Levende materialen dagen de duurzaamheid van onze huidige productiemethodes en hun impact op onze manier van leven uit. Vanuit deze noodzaak zet Bento in op het verkennen en overstijgen van deze uitdagingen, en slaat het een brug tussen architectuur, kunst en design.

Het creatieve proces van Bento bestaat uit een dynamische wisselwerking tussen experimenteren met levende materialen en ontwerpen. Deze twee fases versterken elkaar: de ene stelt de realiteit in vraag terwijl de andere deze vertaalt naar concrete oplossingen. Zo realiseert Bento – met een scherp oog voor schaalvergroting – meubels, artistieke en scenografische installaties en architectuurprojecten die nieuwe manieren van wonen onderzoeken.

Bento won de Europan 16-prijs en werkte samen met Vinciane Despret, curator van het Belgisch paviljoen op de 18e Biënnale van Venetië. Het project werd gebouwd met lokale materialen, waaronder leem uit Brusselse bouwsites, massief hout uit het Zoniënwoud en myceliumpanelen (de wortelstructuur van schimmels) gekweekt in de kelders van Tour & Taxis.

Momenteel werkt Bento aan publieke en private architectuurprojecten, ecoscenografie en biodesign. Met een experimentele en koolstofarme aanpak zet het bureau in op innovatieve, toekomstgerichte oplossingen.

Credits

Concept & research: Bento Architecture (Florian Mahieu / Charles Palliez / Corentin Dalon)
In samenwerking met microbioloog Corentin Mullender (Fungal Lab)
Met dank aan Eveline Peeters – Department of Bio-engineering Sciences, VUB
Co-productie: Ohme

Dit onderzoek wordt gecoproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma,
gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Aquatic Conversations | Antoine Bertin

© Marin Le Roux
ARTISTIEKE RESIDENTIE
Een artistiek, wetenschappelijk en technologisch onderzoek naar de complexe communicatie­methoden onder het oceaanoppervlak.

Antoine Bertin verkent de communicatie tussen zeedieren via diepzeeduiken, geluidsopnamen en machine learning. Binnen zijn research tracht hij de complexe communicatie van beluga walvissen te ontcijferen via geavanceerde machine listening technologie. 

Tijdens zijn residentie werken Antoine en Ohme samen voor het ontwerp van een een radiofonisch pleidooi voor de bescherming van het zeeleven; een combinatie van spoken word, sculptuur en immersieve soundscapes die het publiek onderdompelen in het fascinerende geluidsuniversum onder de zeespiegel.

Om Antoine’s onderzoek te ondersteunen ontwikkelt Ohme Lab een systeem dat maritieme geluidsopnames omzet in puntwolkstructuren met behulp van machine learning. Deze structuren worden gebruikt voor artistieke visuals en 3D-prints.

De microscoop gaf de mensheid de mogelijkheid om opnieuw te zien, zowel met onze ogen als met onze verbeelding. Digitale akoestiek is een uitvinding van gelijkaardige betekenis. Net als de microscoop fungeert ze als een wetenschappelijke prothese: door ons gehoor te verruimen verruimt deze technologie onze zintuiglijke en conceptuele horizon.

— Karen Bakker, The Sounds of Life.

Première: 27.09.24 – in het kader van of CurieuCity Festival

Fotos: Ophelia Van Campenhout

Over de kunstenaar

Antoine Bertin  is een Europese kunstenaar die opereert op het grensvlak van wetenschap en zintuiglijke ervaring, geluidsopnames en -storytelling, data en muzikale compositie. Hij creëert immersieve luisterervaringen en audiomeditaties die onze relaties met de levende wereld onderzoeken. Zijn werk werd reeds gepresenteerd in Tate Britain, het Palais de Tokyo, de Serpentine Gallery, het KIKK-festival, het STRP-festival, Sonar+D, het CCCB in Barcelona, de Dutch Design Week, Nuit Blanche Paris, het 104, het Centre Wallonie-Bruxelles, en de Gaîté Lyrique. Hij produceert de driemaandelijkse show “Edge of the Forest” op NTS Radio, die veldopnames, datasonificaties en wetenschappelijk geïnspireerde meditaties verweeft. 

Studio Antoine Bertin, opgericht in 2018, is een multidisciplinair team dat luisterervaringen ontwerpt, maakt en presenteert. Studio Antoine Bertin is gevestigd in Parijs en op het eiland Alicudi en werkt internationaal.

Websitehttps://www.studioantoinebertin.com/

Credits

Kunstenaar : Antoine Bertin
Wetenschapper : Sara Keen (Earth Species Project)
Code & experience design: Cristina Tarquini
Code & prototyping: Marianne de Heer Kloots (Vrije Universiteit Amsterdam), François Bronchart (Ohme)
Productie: Sonia Gaspard (Studio Antoine Bertin), Nicolas Klimis (Ohme)

Academische partner: ZHDK (Zurich University of the Arts)
Curatorial Counseling: Camilla Colombo (Ohme)

Co-productie: Ohme

 

Dit onderzoek wordt gecoproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma, in dialoog met het Earth Species Project, met de steun van Innoviris en de Fédération Wallonie-Bruxelles.