Transformative Resonance | Kunrad

INTERNATIONALE ARTISTIEKE RESIDENTIE
Vijf grote keramische vaten zijn opgesteld in een ruimte gevuld met statische ruis. Deze akoestische installatie nodigt je uit om de verborgen composities in de vaten te ontdekken. Voor wie zijn oor te luisteren legt wordt de ruis weggefilterd en wordt de unieke compositie van elk afzonderlijk vat hoorbaar.

Transformative Resonance is een akoestische installatie van geluidskunstenaar Kunrad. De installatie bestaat uit vijf grote keramische vaten, opgesteld in een cirkel.

Een constante statische ruis vult de ruimte en maskeert elk gedetailleerd geluid. In deze ruis zitten de resonantiefrequenties van de vaten verborgen. Wanneer je dichterbij komt en je oor tegen een vat legt wordt de ruis weggefilterd en onthult het een van de vijf ‘verborgen’ composities—elk uniek voor zijn eigen vat. Elk keramisch vat is met de hand gemaakt en heeft daardoor een eigen resonantiekarakter met een rijke, complexe harmonische textuur.

Om de volledige installatie te ervaren moet je naar elk vat afzonderlijk luisteren.

De filosofie achter de installatie is om meer begrip en empathie te ontwikkelen voor de stemmen van dingen die verborgen blijven in de ruis van het dagelijks leven.

Het project haalt inspiratie uit traditionele keramische resonatoren uit verschillende culturen, zoals de quevri, een grote pot die wordt gebruikt bij Georgische wijnproductie, de udu, een kleiinstrument van het Igbo-volk in Nigeria en de onggi, een Koreaanse aardewerken pot.

De grote vaten werden gecreëerd tijdens een residentie bij EKWC. De definitieve versie van de installatie wordt verder ontwikkeld met akoestische analyses en ontwerpen van speakers en elektronica op maat in samenwerking met Ohme Lab en de VUB.

De kern van dit werk is transformatie. Door onze zintuigen anders te richten worden we ons bewust van aspecten van de wereld die normaal onopgemerkt blijven. Met mijn werk wil ik de kleine geluiden en fenomenen benadrukken die vaak aan onze aandacht ontsnappen.

— Kunrad

Kunrad
Geluid is de hoofdcomponent in het werk van Kunrad dat bestaat uit installaties, composities en performances. Hij behaalde een Bachelor of Music in Composition Electronic Music aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en een Master of Music aan de Interfaculty ArtScience in Den Haag. Momenteel is hij gevestigd in Den Haag en Utrecht.

Als kunstenaar probeer ik de waarde van het alledaagse uit te vergroten. Op elk moment van de dag probeer ik open te staan voor nieuwe dingen. Mijn werk richt zich op de kleine geluiden en fenomenen die ons in het dagelijks leven omringen. Een fluisterende stem is vaak beter te begrijpen dan iemand die schreeuwt. Door mijn werk te laten fluisteren probeer ik de bezoekers via nieuwsgierigheid te betrekken—ze moeten actief deelnemen om het werk te ervaren.

Als kunstenaar stel ik mezelf de vraag: hoe kan een enkele druppel water de impact hebben van een waterval?

Website: http://kunrad.net

Partners

Deze residentie is een coproductie van de VUB, de ULB en Ohme, binnen het kader van hun gezamenlijk artistiek residentieprogramma, gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en de Fédération Wallonie-Bruxelles.

 

Sustainable Robotics | Guillaume Slizewicz

© Dana Savic
ARTISTIEKE RESIDENTIE
We zijn enthousiast om Guillaume Slizewicz te mogen verwelkomen als onze nieuwe Artist-in-Residence voor Sustainable Robotics.

Tijdens deze residentie sluit hij zich aan bij een groep internationale expert·e·s op het gebied van duurzame robotica, AI en automatisering die gedurende vijf maanden in Brussel samen komen bij het Brussels Institute for Advanced Studies om kennis uit te wisselen en te experimenteren. Tijdens deze residentie zullen we met hem samenwerken bij het ontwikkelen van zijn eigen onderzoeksproject over robotica.

Guillaume Slizewicz

is designer en digitaal kunstenaar. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van technologie, milieu en maatschappelijke vraagstukken. Hij onderzoekt de spanning tussen innovatie en duurzaamheid en gebruikt technologie op een poëtische, evocatieve en kritische manier. Met zijn werk legt hij verbindingen tussen eeuwenoude ambachten en moderne digitale tools.

Guillaume studeerde politieke wetenschappen, filosofie en economie aan de Universiteit van Kent en vervolgde zijn opleiding in productietechnologie aan de School of Design and Technology in Kopenhagen. In 2021 richtte hij zijn eigen studio op om deze onderwerpen uit te spitten via digitale kunst en design. Zijn werken combineren vaak fysieke materialen—metaal, hout, klei—en digitale processen zoals algoritmes, artificiële intelligentie en computergestuurde productie.

Zijn artistieke aanpak gaat verder dan materialen. Hij werkt vanuit een collaboratieve en experimentele werkwijze: vaak ontstaan zijn projecten binnen collectieven of in samenwerking met andere ontwerpers. Guillaume’s werk werd gepresenteerd bij – onder meer -Schloss Hollenegg, MAD Brussel, het Design Museum Gent, Le Pavillon in Namen en BioArt Labs in Eindhoven, Le Fresnoy in Tourcoing en in scholen en universiteiten in Brussel, Bazel, Trier en Hongkong.

studio.guillaumeslizewicz.com

Credits

De Sustainable Robotics residentie is een project ontwikkeld door Ohme in samenwerking met BrIAS – Brussels Institute for Advanced Studies, ULB & VUB in het kader van Ohme’s artistieke residentieprogramma, gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest & de Federatie Wallonië-Brussel.

METHODS | Héloïse Colrat

Photo: Philippe Braquenier

‘Methods’ verkent de technieken, materialen en culturele context van middeleeuws glas.

Héloïse Colrat (glasblaaskunstenaar) en Alicia Van Ham-Meert (archeologisch wetenschapper) verdiepen zich in middeleeuwse glasrecepten, gebaseerd op de samenstelling van de glas-in-loodramen van de abdij van Stavelot – het onderwerp van Alicia’s onderzoek. Met materialen van de archeologische site reproduceren en perfectioneren ze verschillende glasrecepten, met een bijzondere focus trick glasses, die in de 16e en 17e eeuw een prominente rol speelden in de elite sociale kringen.

Het residentieproject van Héloïse gaat verder dan pure nieuwsgierigheid. Ze wil zich verdiepen in de historische en technische nuances van deze glazen en onderzoekt niet alleen hun vormen, maar ook de sociale context waarin ze opbloeiden. Centraal in haar onderzoek staat de reconstructie van een van de oudste trick glasses: de drinkhoorn. Dit iconische object bevat een scala aan verborgen mechanismen die Héloïse via experimenten probeert te ontrafelen.

Haar experimenten met vitrifiërende mengsels op basis van natuurlijke materialen weerspiegelen eeuwenoude technieken en tradities.

DE KUNSTENAAR

Héloïse Colrat (1992, Lyon) is een Franse kunstenares gevestigd in Brussel.
Ze werkt daarnaast als wetenschappelijk glasblazer bij de afdeling chemie van de Universiteit van Luik.

In 2023 behaalde ze een CAP in wetenschappelijk glasblazen aan het Lycée Dorian in Parijs, en in 2017 een master aan de Haute École des Arts du Rhin in Straatsburg, in het glasatelier.

Haar methodologische aanpak is veelzijdig en omvat technieken zoals glasblazen met een brander – een oude praktijk die de blaaspijp voorafging en in de middeleeuwen wijdverspreid was. Deze techniek biedt een unieke kans om te werken met mengsels van grondstoffen, waarbij planten worden verzameld en gecalcineerd om complexe geëmailleerde decoraties te creëren, geïnspireerd op de glasproductie uit de 13e eeuw in het Midden-Oosten.

www.heloisecolrat.com

DE WETENSCHAPPER

Van jongs af aan ontwikkelde Alicia Van Ham-Meert een brede interesse in zowel de exacte wetenschappen (vooral chemie) als de humane wetenschappen (in het bijzonder geschiedenis). In 2014 behaalde ze haar diploma als burgerlijk ingenieur in chemie en materiaalkunde met een thesis over ondoorzichtig Romeins glas. Haar dubbele interesse in materiaalkunde en archeologie bracht haar vervolgens naar de University of Oxford waar ze een MSc in Archaeological Science behaalde, gevolgd door een doctoraat aan de KU Leuven en de VUB. Tijdens haar doctoraatsonderzoek begon ze de glas-in-loodramen van Stavelot te bestuderen, gefascineerd door hun unieke samenstelling: Waar komt dit recept vandaan? Wat zijn de grondstoffen? Hoe werkbaar is dit glas? Via het Methods-project onderzoekt ze deze vraagstukken met de onmisbare bijdrage van ambachtslieden en kunstenaars die de materie van binnenuit kennen.

CREDITS

Kunstenaar: Héloïse Colrat
Wetenschappelijk onderzoek: Alicia Van Ham-Meert 
Productie: Ohme

In samenwerking met de onderzoekseenheid 4MAT, ULB (Brussel), het Centre de recherches en Archéologie et Patrimoine, ULB (Brussel) en de Haute école des arts du Rhin (Straatsburg).

Dit onderzoek wordt geproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma,
gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en de Fédération Wallonie-Bruxelles

Partners in dit project

Bacterial Allies | Bento Architecture

ARTISTIEKE RESIDENTIE
Wat als bouwafval niet het einde was, maar het begin van nieuw constructiemateriaal—en dat met de hulp van levende organismen? Met behulp van de bacterie Sporosarcina pasteurii onderzoekt Bento Architecture hoe biologie kan herdefiniëren wat we bouwen, en hoe.

Deze bacterie heeft een uitzonderlijke eigenschap: ze kan calciumcarbonaat (CaCO₃) neerslaan door enzymactiviteit en een alkalische omgeving doen ontstaan die deeltjes en aggregaten bindt. Het resultaat is een vorm van biocementatie—niet volledig gecontroleerd, maar ook niet geheel toevallig—die nieuwe perspectieven biedt. Kunnen de restanten van bouwwerven worden getransformeerd tot bakstenen, terrazzo of volledig nieuwe materialen, terwijl we tegelijk een bewustere relatie aangaan met alles wat leeft rondom ons?

Deze residentie gaat niet enkel over materiaal, maar stelt ook diepere vragen over onze verantwoordelijkheid naar de ecosystemen om ons heen. Hoe gaan we om met het levende (zoals bacteriën), het niet-levende (zoals afval), en alles daartussenin? Dit project biedt stof tot nadenken over CO2-reductie en over welke waarde hedendaagse ruïnes voor ons (kunnen) hebben.

Door bouwafval niet te zien als puin dat moet worden afgevoerd maar als een grondstof die tot de verbeelding spreekt, opent deze residentie de weg naar architectuur van de toekomst, in alliantie met het still genie van minuscule levensvormen die we vaak over het hoofd zien.

Créé par

Bento Architecture is een architectenbureau dat experimenteren met materialen centraal stelt. Levende materialen dagen de duurzaamheid van onze huidige productiemethodes en hun impact op onze manier van leven uit. Vanuit deze noodzaak zet Bento in op het verkennen en overstijgen van deze uitdagingen, en slaat het een brug tussen architectuur, kunst en design.

Het creatieve proces van Bento bestaat uit een dynamische wisselwerking tussen experimenteren met levende materialen en ontwerpen. Deze twee fases versterken elkaar: de ene stelt de realiteit in vraag terwijl de andere deze vertaalt naar concrete oplossingen. Zo realiseert Bento – met een scherp oog voor schaalvergroting – meubels, artistieke en scenografische installaties en architectuurprojecten die nieuwe manieren van wonen onderzoeken.

Bento won de Europan 16-prijs en werkte samen met Vinciane Despret, curator van het Belgisch paviljoen op de 18e Biënnale van Venetië. Het project werd gebouwd met lokale materialen, waaronder leem uit Brusselse bouwsites, massief hout uit het Zoniënwoud en myceliumpanelen (de wortelstructuur van schimmels) gekweekt in de kelders van Tour & Taxis.

Momenteel werkt Bento aan publieke en private architectuurprojecten, ecoscenografie en biodesign. Met een experimentele en koolstofarme aanpak zet het bureau in op innovatieve, toekomstgerichte oplossingen.

Credits

Concept & research: Bento Architecture (Florian Mahieu / Charles Palliez / Corentin Dalon)
In samenwerking met microbioloog Corentin Mullender (Fungal Lab)
Met dank aan Eveline Peeters – Department of Bio-engineering Sciences, VUB
Co-productie: Ohme

Dit onderzoek wordt gecoproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma,
gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest & de Federatie Wallonië-Brussel

Aquatic Conversations | Antoine Bertin

© Marin Le Roux
ARTISTIEKE RESIDENTIE
Een artistiek, wetenschappelijk en technologisch onderzoek naar de complexe communicatie­methoden onder het oceaanoppervlak.

Antoine Bertin verkent de communicatie tussen zeedieren via diepzeeduiken, geluidsopnamen en machine learning. Binnen zijn research tracht hij de complexe communicatie van beluga walvissen te ontcijferen via geavanceerde machine listening technologie. 

Tijdens zijn residentie werken Antoine en Ohme samen voor het ontwerp van een een radiofonisch pleidooi voor de bescherming van het zeeleven; een combinatie van spoken word, sculptuur en immersieve soundscapes die het publiek onderdompelen in het fascinerende geluidsuniversum onder de zeespiegel.

Om Antoine’s onderzoek te ondersteunen ontwikkelt Ohme Lab een systeem dat maritieme geluidsopnames omzet in puntwolkstructuren met behulp van machine learning. Deze structuren worden gebruikt voor artistieke visuals en 3D-prints.

De microscoop gaf de mensheid de mogelijkheid om opnieuw te zien, zowel met onze ogen als met onze verbeelding. Digitale akoestiek is een uitvinding van gelijkaardige betekenis. Net als de microscoop fungeert ze als een wetenschappelijke prothese: door ons gehoor te verruimen verruimt deze technologie onze zintuiglijke en conceptuele horizon.

— Karen Bakker, The Sounds of Life.

Première: 27.09.24 – in het kader van of CurieuCity Festival

Fotos: Ophelia Van Campenhout

Over de kunstenaar

Antoine Bertin  is een Europese kunstenaar die opereert op het grensvlak van wetenschap en zintuiglijke ervaring, geluidsopnames en -storytelling, data en muzikale compositie. Hij creëert immersieve luisterervaringen en audiomeditaties die onze relaties met de levende wereld onderzoeken. Zijn werk werd reeds gepresenteerd in Tate Britain, het Palais de Tokyo, de Serpentine Gallery, het KIKK-festival, het STRP-festival, Sonar+D, het CCCB in Barcelona, de Dutch Design Week, Nuit Blanche Paris, het 104, het Centre Wallonie-Bruxelles, en de Gaîté Lyrique. Hij produceert de driemaandelijkse show “Edge of the Forest” op NTS Radio, die veldopnames, datasonificaties en wetenschappelijk geïnspireerde meditaties verweeft. 

Studio Antoine Bertin, opgericht in 2018, is een multidisciplinair team dat luisterervaringen ontwerpt, maakt en presenteert. Studio Antoine Bertin is gevestigd in Parijs en op het eiland Alicudi en werkt internationaal.

Websitehttps://www.studioantoinebertin.com/

Credits

Kunstenaar: Antoine Bertin
Wetenschappers: Sara Keen (Earth Species Project), Valeria Vergara (Raincoast Conservation Foundation), Jaclyn Aubin
Art direction: Cristina Tarquini
Code en prototyping: François Bronchart (Ohme), Marianne de Heer Kloots (Vrije Universiteit Amsterdam)
Productie: Nicolas Klimis (Ohme), Sonia Gaspard (Studio Antoine Bertin)
Curatorieel advies: Camilla Colombo (Ohme)
Academische partners: Interfacing the Ocean (ZHDK)
Co-productie: Ohme
Voice-over: Antoine Bertin
Video: Maxime Jennes

Dit onderzoek is een co-productie van Ohme en Studio Antoine Bertin, binnen het kader van het artistiek residentieprogramma van Ohme, in dialoog met Earth Species Project, met de steun van Innoviris en de Fédération Wallonie-Bruxelles. Met extra steun van Earth Species Project, Experiment Foundation en Thea Boodhoo.