Colorillon | Adrien Lucca

Colorillon explore la relation entre le son, la lumière et le mouvement. Cette relation permet à l’instrument créé, un carillon formé de 8 tubes creux en aluminium, de changer d’apparence et de couleur par lui-même, en fonction du son qu’il produit.

Chaque tube du carillon a été calibré selon une formule de résonance. Il est ensuite frappé par des solénoïdes à percussion. Ce système produit toute une palette de sons. Un système de captation, d’acquisition et d’analyse sonores en temps réel, prend ensuite le relais et identifie les événements et fréquences des sons produits par le carillon.

En résulte des caractéristiques sonores telles que des modulations de volume, les contenus percussifs ou harmoniques, ou le battement fréquentiel, qui sont autant de données utilisées pour piloter des lampes hyperspectrales développées par Adrien Lucca. Ces dispositifs permettent, par de subtiles modifications du contenu spectral de la lumière, de faire changer de couleurs des objets sans changer la couleur perçue du faisceau lumineux.

Ces lampes sont donc pilotées par un nano-ordinateur qui paramétrise les caractéristiques sonores en signaux de commande du spectre lumineux, créant ainsi des transitions dynamiques dans le gamut de couleur, et donc un changement d’apparence de l’instrument. 

CRÉDITS :

Conception: Adrien Lucca, Ohme
Synthétiseur de lumière et peinture programmée : Adrien Lucca
Ingénierie et développement technique : François Bronchart, Raoul Sommeillier, Loïc Vanhecke (Ohme Lab)
Structure mécanique : Mathieu Zurstrassen
Coproduction : Ohme et Studio Adrien Lucca

Présenté à :
The Colour Shifts, LaVallée (Brussels) – 02.02 > 02.03.2024

Coproduit par Ohme dans le cadre du programme de résidences artistiques de Ohme, soutenu par Innoviris et la Commission Arts Numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Monochromes | Yannick Jacquet & Otto Lindholm

Monochromes est un projet hybride à l’intersection de la musique, de la lumière et de la couleur, donnant forme à une collaboration entre l’artiste plasticien Yannick Jacquet et le compositeur-contrebassiste Otto Lindholm.

Au cœur de Monochromes se trouve une série de 12 compositions uniques pour contrebasse et looper, d’une durée fixe de 5 minutes. Chaque composition se focalise sur une note spécifique de la gamme musicale, à laquelle est librement associée une teinte lumineuse, pensée comme une couleur sonore. Il s’agit donc d’un alphabet chromatique – les 12 demi-tons de la musique occidentale – qui questionne notre rapport aux représentations.

Inspirés par des techniques d’EMDR (Eye Movement Desensitisation and Reprocessing, thérapie cognitive par mouvements oculaires), les artistes tissent un dialogue entre musique, couleur et lumière, explorant leurs influences sur notre état mental. Monochromes invite à ralentir et à accueillir les sensations que peuvent faire émerger ses stimulations circulaires colorées.

L’installation principale, formée d’une ellipse d’écrans, présente six monochromes sonores sur les douze. 

CRÉDITS :

Conception, réalisation : Yannick Jacquet, Otto Lindholm
Composition Visuelle : Yannick Jacquet
Composition sonore: Otto Lindholm

Co-produit par OHME

Présenté à :
Museum Night Fever at Halles St Géry, 21 Octobre 2023

The Colour Shifts at LaVallée, 03 février – 02 mars 2024

Monochromes a été produit grâce au soutien la Commission des arts numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Co-produit par Ohme dans le cadre du programme de résidences artistiques de Ohme, soutenu par Innoviris et la Fédération Wallonie-Bruxelles.

An eye is an eye

An eye is an eye is an eye is…

Dans le monde animal il existe une variété infinie d’yeux et de systèmes de vision, certains sont capable de distinguer des types de lumière invisibles pour l’oeil humain, alors que d’autres n’offrent la possibilité de voir qu’en noir et blanc; certains encore peuvent détecter une proie qui court à des kilomètres de distance quand d’autres peinent à distinguer précisément leur environnement proche ou ne sont sensibles qu’aux mouvements. Ainsi chaque espèce développe une interface visuelle avec la réalité parfaitement adaptée à sa survie.
Mais comment les machines nous regardent-elles, à l’heure où la multiplication des caméras dans une variétésans cesse croissante de dispositifs est associée au développement rapide de la vision par ordinateur, appeléecouramment “computer vision” ?

La computer vision désigne une technique d’intelligence artificielle permettant d’analyser des images captées par un équipement tel qu’une caméra. Pour beaucoup, la vision par ordinateur est l’équivalent, en termes d’IA, des yeux humains et de la capacité de notre cerveau à traiter et analyser les images perçues.

Apprendre à voir à une machine est lié le voir au savoir, les réseaux de neurones générés par les algorithmes de computer vision apprennent à lier ensemble le langage et le monde, et créent au fur et à mesure de leur apprentissage des motifs identifiables, des zones d’intérêts dans les images, et toute une série de critères et de caractéristiques leur permettant de comprendre le monde défilant sous leurs optiques.
L’installation An eye is an eye is an eye is an eye détourne les images générées par ces machines « observantes » pour en faire le support d’une narration visuelle et poétique, écrite en temps réel et questionnant nos capacités à faire du sens à partir du visible, notre perception de la réalité et notre relation à l’imaginaire.

CRÉDITS :

Conception, réalisation : Damien Petitot
Vision par ordinateur : François Bronchard (Ohme)
Co-produit par Ohme

Présenté à :
FARI AI For the Common Good Institute | 4 – 12  juillet 2023 | Bruxelles
FARI Brussels Conference: Local & Sustainable AI, Data, and Robotics | 11 – 12  septembre 2023 | Bozar, Bruxelles

An eye is an eye is an eye is an eye a été produit grâce au soutien la Commission des arts numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Co-produit par Ohme dans le cadre du programme de résidences artistiques de Ohme, soutenu par Innoviris et la Fédération Wallonie-Bruxelles, et présenté par Ohme avec le soutien de l’Institut FARI Ai For the Common Good.

R€¥€R$€ / REVERSE

R€¥€R$€ | Laura Colmenares Guerra

REVERSE est une pièce de réalité virtuelle de 30′ qui approfondit la situation complexe de l’Amazonie. Plus de la moitié de la région amazonienne, soit 66 %, est soumise à une pression permanente due aux pratiques extractives humaines telles que l’exploitation du pétrole et des minerais, le développement des infrastructures routières, l’élevage, l’activité agricole et les centrales hydroélectriques. La déforestation, les incendies et la perte des stocks de carbone sont la preuve des transformations à grande échelle qui ont lieu en Amazonie.

Les peuples autochtones ancestraux et le biome de la forêt tropicale sont menacés par la déforestation rapide et l’exploitation des ressources naturelles. Les pratiques extractivistes en vigueur dans la région ont causé des dommages irréparables à ces écosystèmes vitaux, menaçant la survie d’innombrables espèces de plantes et d’animaux. La perte de ces ressources précieuses a un impact sur les communautés locales qui en dépendent pour leur subsistance et a des conséquences mondiales considérables. Il est impératif que nous agissions pour protéger et préserver la forêt tropicale et ses habitants avant qu’il ne soit trop tard.

REVERSE souligne les tensions présentes sur le territoire, où les aspects humains, culturels et environnementaux côtoient le pouvoir, l’économie et les intérêts multinationaux dans un contexte de stress climatique où l’importance de préserver cet écosystème unique est vitale pour la survie de la vie actuelle sur Terre.

CREDITS:

Conception, réalisation, production, Laura Colmenares Guerra
Développeur Unreal, François Zajéga
Environnement et éclairage Unreal, Samson Michel
Animation et compositing, Laura Colmenares Guerra
Superviseur CG & VFX, Laura Colmenares Guerra
Conception sonore et composition musicale, Loup Mormont
Enregistrements sonores sur le terrain en Amazonie, Jana Irmert
Enregistrements en studio, Antonin Simon
Voix anglaise, Emma Dingwall
Voix française, Sarah Hebborn
Éditeur de texte, Camilla Colombo
Voix néerlandaise, Nina Mallants
Voix portugaise, Fernanda Stefanski
VO espagnole, Laura Colmenares Guerra
Corrections de texte et traductions, Anne Vereecken / Elly Mc Donald / Joachim Devillé / Santiago Colmenares Guerra
REVERSE, coproduit par OHME

Présenté à :
Ríos Trilogy, KULT XL Ateliers | 12 mai – 13 juin 2023

La Trilogie Ríos a été réalisée grâce au soutien de Flanders State of the Art et de la Commission des arts numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles/Officiel

R€¥€R$€ est coproduit par Ohme dans le cadre du programme de résidences artistiques d’Ohme, soutenu par Innoviris et la Fédération Wallonie-Bruxelles et présenté par Ohme avec le soutien de la Commune d’Ixelles

RISE Evolution Game

RISE Evolution Game

RISE Evolution Game est un Kit pédagogique sous forme de jeux de cartes pour acquérir les concepts de base de l’évolution.