news Archives

Sustainable Robotics | Guillaume Slizewicz

RESIDENCE ARTISTIQUE

Nous sommes très heureux·ses d’accueillir Guillaume Slizewicz en tant qu’Artiste en Résidence pour Sustainable Robotics.

Il rejoindra un groupe d’expert·e·s internationaux·ales en robotique durable, intelligence artificielle et automatisation, qui se réuniront à Bruxelles pendant cinq mois à l’Institut d’Études Avancées de Bruxelles pour apprendre, échanger et expérimenter. Au cours de cette résidence, nous l’aiderons à développer son propre projet de recherche sur la robotique.

Guillaume Slizewicz est un designer et artiste numérique dont le travail se situe à l’intersection de la technologie, de l’environnement et des enjeux sociétaux. À travers sa pratique, il explore les tensions entre l’innovation et la durabilité, en utilisant la technologie de manière poétique, évocative et critique. Son approche construit des connexions entre des pratiques artisanales ancestrales et des outils numériques contemporains.

Diplômé en sciences politiques, philosophie et économie de l’Université de Kent, puis en technologie de production à l’École de design et de technologie de Copenhague, Guillaume a fondé son studio en 2021 pour explorer ces relations à travers les arts numériques et le design de collection. Ses œuvres combinent souvent des matériaux physiques—métal, bois, argile—avec des processus numériques tels que les algorithmes, l’intelligence artificielle et la fabrication assistée par ordinateur.

La réflexion artistique de Guillaume dépasse les simples matériaux, s’exprimant aussi à travers une méthodologie collaborative et expérimentale. Ses œuvres sont souvent développées au sein de collectifs et avec d’autres designers. Son travail a été présenté dans des institutions telles que Schloss Hollenegg, MAD Bruxelles, le Design Museum de Gand, Le Pavillon à Namur et BioArt Labs à Eindhoven, Le Fresnoy à Tourcoing et dans des écoles et universités à Bruxelles, Bâle, Trêve et Hong Kong.

studio.guillaumeslizewicz.com

Credits

La résidence Sustainable Robotics est un projet conçu par Ohme en collaboration avec BrIAS – Brussels Institute for Advanced Studies, ULB & VUB dans le cadre du programme de résidences artistiques d’Ohme, financé par Innoviris – la Région de Bruxelles-Capitale et la Fédération Wallonie Bruxelles.

biometrika | Rebekka Jochem

RESIDENCE ARTISTIQUE

Qu’est-ce qui relie l’expérience humaine et sa représentation quantifiée ? Comment les données biométriques – et l’acte même de les collecter – influencent-elles le corps qu’elles décrivent ? Ces questions sont au cœur de ce projet de performance et de recherche, mettant en scène deux performeurs et une machine à tricoter.

Nous sommes ravi·e·s d’accueillir 𝐑𝐞𝐛𝐞𝐤𝐤𝐚 𝐉𝐨𝐜𝐡𝐞𝐦 en tant qu’Artiste en Résidence pour 𝘣𝘪𝘰𝘮𝘦𝘵𝘳𝘪𝘬𝘢. Ohme, Pilar & FARI joignent leurs forces pour un projet explorant les interactions entre la biométrie, l’expression humaine et les arts.

Grâce à un transfert de données en temps réel entre des capteurs mesurant les biosignaux d’un performeur et un panneau de contrôle modifié d’une machine à tricoter domestique, Rebekka tricotera un motif généré en direct visualisant les données biométriques collectées. Elle développera la performance en collaboration avec la danseuse / performeuse Agnetha Jaunich.

L’expertise technique offerte par la résidence Biometrika sera cruciale pour réaliser les aspects techniques de la collecte, de l’interprétation et de la transmission des données biométriques à la machine à tricoter. La collaboration avec les scientifiques et ingénieurs de Fari et du laboratoire Ohme constituera un élément essentiel de la recherche et contribuera à développer davantage le concept du projet.

J’ai hâte d’explorer comment une performance sur la biométrie, articulée autour d’une machine à tricoter domestique des années 80, peut engager un public en dehors des cercles classiques des arts technologiques et médiatiques dans une conversation sur la technologie.

Rebekka Jochem est une artiste, designer d’interaction et technologue créative, née à Cologne. Après des études en design de produit à la Hochschule Wismar, dans le nord de l’Allemagne, elle a suivi le master Contextual Design à la Design Academy Eindhoven, aux Pays-Bas. Depuis, elle développe sa propre pratique artistique tout en travaillant comme designer indépendante. Son travail se situe à la croisée du monde matériel et numérique, où elle aime associer électronique et textile. Elle adopte une approche pratique pour déconstruire les technologies opaques et offrir aux utilisateur·rice·s une expérience plus libre et interactive.

Credits

In collaboration avec FARI et Pilar.

Un projet cultuurculture, avec le soutien de la Communauté française & Vlaamse Gemeenschap.

Cette recherche est coproduite par Ohme dans le cadre de son programme de résidences artistiques,
financé par Innoviris – la Région de Bruxelles-Capitale et la Federation Wallonie-Bruxelles.

Bactéries Alliées | Bento Architecture

RESIDENCE ARTISTIQUE

Et si les déchets de construction pouvaient être transformés en quelque chose de nouveau — non pas uniquement par des mains humaines, mais en collaboration avec des systèmes vivants ? En mobilisant la bactérie Sporosarcina pasteurii, Bento Architecture s’inscrit dans un champ de recherche en évolution, explorant comment des processus biologiques peuvent métamorphoser les déchets de construction en nouveaux matériaux.

Cette bactérie possède un talent unique : elle précipite le carbonate de calcium (CaCO₃) grâce à son activité enzymatique, créant un environnement alcalin qui permet de lier des particules et des agrégats. Le résultat est une forme guidée de biocimentation — ni entièrement contrôlée, ni totalement aléatoire — qui nous invite à reconsidérer les déchets. Les restes des chantiers pourraient-ils être transformés en briques, en terrazzo, ou en matériaux complètement nouveaux, tout en favorisant une relation plus réfléchie avec le vivant ?

Cette résidence ne se limite pas aux matériaux ; elle pose des questions plus profondes sur nos responsabilités envers les écosystèmes qui nous entourent. Comment interagissons-nous avec le vivant (comme les bactéries), le non-vivant (comme les déchets), et tout ce qui se situe entre les deux ? Elle invite à réfléchir sur la décarbonation, le potentiel des ruines contemporaines, et la manière dont les humains pourraient mieux cohabiter avec des acteurs non-humains.

En considérant les déchets de construction non pas comme des rebuts à éliminer, mais comme une ressource à réinventer, cette résidence ouvre un espace pour des pratiques architecturales qui collaborent avec des formes de vie souvent négligées. C’est un voyage vers l’avenir de la construction, où la créativité humaine s’associe au génie silencieux de la vie microbienne.

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout3

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout4

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout1

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout5

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout6

Créé par

Bento Architecture est un bureau d’architecture qui met l’expérimentation de la matière au centre de ses réflexions. La matière vivante interroge la soutenabilité de nos modes de production actuels et leur impact sur nos modes de vie. Partant de ce constat et/ou de cette obligation, les architectes de Bento mettent un point d’orgue à l’exalter, la dépasser, pour faire le pont entre architecture, art et design.

En effet, les architectes font des aller-retours entre des phases d’expérimentation avec la matière vivante et des phases de conception, les deux se nourrissant l’un l’autre, l’une interrogeant le réel, l’autre le concrétisant. Cela permet désormais à Bento, avec comme question centrale le changement d’échelle – de proposer tant des éléments de mobilier, des installations artistiques ou scénographiques, que des projets d’architecture, interrogeant d’autres modes d’habiter.

Bento a été lauréat du prix Europan 16 et, avec Vinciane Despret, commissaire du pavillon belge à la 18e Biennale d’architecture de Venise, construit en ressources issues du territoire bruxellois, pisé provenant de chantiers d’excavation bruxellois (terre crue), bois massif issu de la forêt de Soignes et panneaux de mycélium (partie végétative des champignons) qui ont poussé dans les caves de Tour & Taxis. Le bureau travaille actuellement sur des projets d’architecture publics et privés, d’ecoscénographie et de biodesign, articulant volant expérimentaux et décarbonés.é

Crédits

Concept & recherche: Bento Architecture (Florian Mahieu / Charles Palliez / Corentin Dalon)
Avec la collaboration du microbiologiste Corentin Mullender (Fungal Lab)
Merci à Eveline Peeters – Department of Bio-engineering Sciences, VUB
Co-production: Ohme

Cette recherche est coproduite par Ohme dans le cadre de son programme de résidences artistiques,
financé par Innoviris – la Région de Bruxelles-Capitale & la Fédération Wallonie-Bruxelles.

METHODS | Héloïse Colrat

METHODS se penche sur les techniques, les matériaux et les contextes culturels de la verrerie médiévale.

Héloïse Colrat (souffleuse de verre scientifique) et Alicia Van Ham-Meert (scientifique spécialisée en archéologie) explorent les recettes de verre médiévales à partir de la composition des vitraux de l’abbaye de Stavelot, sujet des recherches d’Alicia. En utilisant des matériaux provenant de ce site archéologique, elles reproduisent et perfectionnent différentes recettes de verre, notamment les intrigants verres trompeurs prisés par l’élite des 16e et 17e siècles.

Le projet d’Héloïse va au-delà de la simple curiosité ; elle cherche à s’immerger dans les nuances historiques et techniques de ces verres, cherchant à comprendre non seulement leurs formes, mais aussi les contextes sociétaux dans lesquels ils ont prospéré. Au cœur de son enquête se trouve le désir de recréer l’un des plus anciens verres à astuce : la corne à boire, qui cache une myriade de subterfuges fascinants, invitant Héloïse à percer ses secrets par l’expérimentation.
Elle expérimentera des mélanges vitrifiables en utilisant des matériaux naturels, faisant ainsi écho à des pratiques et techniques historiques.

A PROPOS DE L’ARTISTE

Héloïse Colrat (1992, Lyon) est une artiste française basée à Bruxelles.

Elle est également la souffleuse de verre scientifique en charge au département de chimie à l’Université de Liège .

En 2023, elle obtient un CAP de souffleur de verre scientifique au lycée Dorian à Paris et en 2017 un master à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg dans le cadre de l’atelier verre.

L’approche méthodologique d’Héloïse est multiple et englobe des techniques telles que le soufflage avec un chalumeau – une pratique ancienne qui précède la sarbacane, répandue au Moyen-Âge. Cette technique offre une occasion unique de travailler avec des mélanges de matières premières, en utilisant des plantes ramassées et calcinées pour créer des décorations émaillées complexes qui rappellent la production de verre du 13e siècle au Moyen-Orient.

www.heloisecolrat.com

CREDITS

Artiste: Héloïse Colrat
Recherche scientifique: Alicia Van Ham-Meert
Production: Ohme

En partenariat avec l’unité de recherche 4MAT, ULB (Bruxelles), le Centre de recherches en Archéologie et Patrimoine, ULB (Bruxelles) et la Haute école des arts du Rhin (Strasbourg)

Cette recherche est produite par Ohme dans le cadre de son programme de résidences artistiques,
financé par Innoviris – Région de Bruxelles-Capitale et la Fédération Wallonie-Bruxelles

Partnaires du projet

CurieuCity Festival

CurieuCity est un nouveau festival artistique et scientifique qui se tient à Bruxelles pour la première fois en 2024. Il propose des activités scientifiques, artistiques et éducatives, en partie dans des espaces publics et en collaboration avec des initiatives locales.

CurieuCity cultive la curiosité et l’émerveillement pour tout ce qui nous entoure individuellement et collectivement. Il s’agit d’un festival qui vise à combiner la rigueur scientifique des universités avec l’impact expérientiel de l’art, de l’éducation STEAM (science, technologie, ingénierie, arts et mathématiques) et de l’action socioculturelle.

Plus qu’un simple festival, CurieuCity anime quatre quartiers tout au long de l’année et vise à développer un intérêt durable et participatif pour les sciences en co-créant des projets avec les habitants et les écoles du quartier.

Co-organisé par deux universités bruxelloises, l’Université libre de Bruxelles et la Vrije Universiteit Brussel, CurieuCity explore l’intersection de la créativité et de la curiosité.

En tant que co-programmateur artistique, nous présentons le travail d’artistes dont les pratiques croisent les thèmes de chaque édition du festival.

29 nov > 1 déc 2024

@ Marolles

Retrouvez CurieuCity#3 aux Marolles !

Rendez-vous à la Place du Jeu de Balle et ses environs pour un voyage qui vous initiera aux “mystères de la science et de l’ingénierie”. Découvrez des thématiques passionnantes telles que l’espace, les mathématiques, la mécanique, la chimie et la physique. Nous explorerons comment et pourquoi certaines choses sont considérées comme vraies ou fausses en sciences, et bien d’autres sujets captivants encore…

27 > 29 sept 2024 (passé)

@ Marais de Wiels & Saint Antoine, Saint-Gilles & Forest

Plongez dans le monde de la biodiversité et des sciences naturelles.

À ne pas rater : nos co-productions 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐭𝐢𝐜 𝐂𝐨𝐧𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬, 𝐑𝐨𝐭𝐢𝐟𝐞𝐫 (𝐚)𝐥𝐢𝐯𝐞 et 𝐄𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐆𝐚𝐦𝐞.

Nous sommes ravi·es de co-programmer ce festival multidisciplinaire, en co-présentant des artistes talentueux·ses tel·les que Studio Joanie Lemercier, Antoine Bertin, David O’Reilly, Marjolijn Dijkman, Toril Johannessen, Anne Marie Maes, Yami Moreno, David Ferreira, Karine Van Doninck & research group, Ophélie Lhuire, Aiko Design et Anagram.

3 > 5 mai 2024 (passé)

@ Molenwest & Parc Ouest, Molenbeek

CurieuCity fait ses débuts à Molenbeek !  Ce nouveau festival qui mêle l’impact expérimental de l’art et la rigueur des sciences vous propose pour sa première édition de venir découvrir “la ville du futur”.

Au programme : société hyperdiverse, architecture, urbanisme, smart-city, agriculture urbaine, économie circulaire, et bien d’autres sujets passionnants. Rejoignez-nous sur le site de Molenwest et de Park Ouest.

Curieucity est dirigé par l’Université libre de Bruxelles et la Vrije Universiteit Brussel, et coordonné par Inforsciences et Wetenschap Brussel.

CurieuCity est financé par la Région de Bruxelles-Capitale – Innoviris.

Les projets éducatifs dans les écoles sont cofinancés par la Vlaamse Gemeenschapscommissie.

Journée ArtScience

La première édition de la Journée ArtScience, une collaboration avec l’ULB et l’ISELP, combine des conférences, des tables rondes, des témoignages, des performances et une exposition temporaire.

L’intention de cette édition pilote est de rassembler des personnes de la communauté académique, de susciter la réflexion, d’encourager le dialogue entre chercheurs scientifiques et artistiques et de montrer un aperçu du champ des possibles des collaborations transdisciplinaires et des projets ArtScience.

En tant que co-organisateur de cet événement, Ohme fera plusieurs interventions pendant le congrès et présentera une série d’œuvres d’art dans l’exposition.

Enfin, la journée se terminera par la performance live Tales of Entropy de Roméo Poirier & Ohme, suivie du vernissage de Just Landed | Showcase, une exposition produite par Ohme avec les résidents de 2024 USquare.

Interventions:

Les artistes Dewi Brunet et Kris Verdonck parleront de leurs résidences respectivesartists Dewi Brunet and Kris Verdonck will elaborate on their respective Sustainable Robotics residencies with Ohme/BrIAS.

Dewi Brunet combines art, science and technology, applying folding methods to a wide range of materials and purposes. His current work explores the intersection of ecology and technology.

Durant sa résidence Sustainable Robotics, Dewi et Ohme Lab ont travaillé dans le domaine du pliage robotique (également connu sous le nom d’Oribotics). Nous avons aidé Dewi à approfondir ses recherches sur les plantoïdes – des robots inspirés par les plantes – et à explorer l’utilisation de biomatériaux pour créer des robots durables et respectueux de l’environnement.

Kris Verdonck est un artiste multidisciplinaire qui fusionne les arts visuels, l’architecture, le théâtre et la danse. Ses œuvres sont à la croisée de l’installation et de la performance.

Durant sa résidence Sustainable Robotics, Kris a poursuivi ses recherches sur le projet intitulé Garden of the Future, en collaboration avec le Musée des sciences naturelles. Ce projet explore la création de robots alimentés par des énergies renouvelables, conçus pour et (in)capables d’assumer les fonctions écologiques des espèces animales disparues en raison de la crise environnementale et de l’effondrement de la biodiversité.

Gwen Sauvage, gestionnaire de projets chez Ohme, parlera des collaborations entre artistes et scientifiques, sur la base de ses années d’expérience dans la coordination du programme Recherche en Perspective, tandis que Raoul Sommeillier, cofondateur de Ohme, animera un panel talk sur les bénéfices des interactions transdisciplinaires entre arts et recherche.

L’artiste et souffleuse de verre Héloïse Colrat, actuellement en résidence chez Ohme pour le projet Méthods, y participera, ainsi que notre chercheur associé uillaume Schweicher, chercheur qualifié en chimie au FNRS.

Exposition et œuvres :

La Journée ArtScience comprend une exposition temporaire, où Ohme présente une série d’œuvres d’art créées en collaboration avec des artistes et des chercheurs talentueux, explorant l’intersection de l’art, de la science et de la technologie :

Plantoïd avec Dewi Brunet

Tales of Entropy – Snapshots avec Guillaume Schweicher, Barthélémy Decobecq, Zlab & Aiko Design

Rotifer (a)live avec Aiko Design, Karine Van Doninck & son équipe de recherche

Evolution Game avec Ophélie Lhuire & Karine Van Doninck

Recherche en Perspective avec l’Atelier Com Graph de l’ENSAV La Cambre & les étudiants et experts qui ont participé au programme depuis 2018.

Truth(s)? – ArtScience(s)? edition, une série d’extraits d’interviews d’une douzaine d’experts réalisées pour notre exposition Tell All The Truth But Tell It Slant et pour un projet de recherche avec le Fonds Wernaers FNRS, éditée par Maxime Jennes.

Land of the (un)known (un)knowns avec Mathilde Boussange

Les œuvres en images

En savoir plus sur les œuvres

academiaprojet

Recherche en Perspective

academiaproductionprojet

Land of the (un)known (un)knowns | Mathilde Boussange

installationproduction

Rotifer (a)live

academiaco-production

RISE Evolution Game

installationperformanceproduction

Tales of Entropy

Programme complet

La Journée ArtScience est un événement conçu, organisé et produit par

Just Landed | Showcase

L’exposition Just Landed marque le début d’une nouvelle phase d’occupation temporaire à Usquare, réunissant une communauté d’artistes, de designers, de scientifiques et de technicien·nes. Pour cette exposition, un échantillon de résident·es a été sélectionné par Ohme, soit pour leurs pratiques dans les arts numériques, soit pour leurs hybridations entre art et science. Just Landed offre un aperçu de pratiques créatives actuelles, tout en laissant entrevoir de futures collaborations au sein de cette communauté.

À travers une pluralité d’œuvres, Just Landed explore des interactions entre matière, technologie et perception. Les œuvres exposées se situent à la croisée des arts numériques, des arts plastiques et du design, dévoilant un large éventail d’approches expérimentales. Certaines explorent les propriétés des matériaux bruts, qu’ils soient naturels ou recyclés, mettant en lumière des processus chimiques et physiques qui révèlent des dynamiques souvent invisibles. D’autres créations immergent les spectateur·rices dans des environnements interactifs, où le son, la lumière et l’espace sont en dialogue.

Just Landed illustre la convergence de diverses approches artistiques et scientifiques à Usquare, en révélant comment certaines innovations contemporaines ouvrent de nouvelles perspectives pour l’exploration en art. Au-delà de l’exposition, Just Landed capture un moment charnière, laissant entrevoir les collaborations futures qui feront évoluer cette communauté créative vers de nouvelles directions.

ARTISTES:

Aiko Design ● Nicolas Andry ● Clarice Calvo-Pinsolle ● Miguel Cipriano ● Crafteke & Earthstone ● Amandine David ● Maÿtu ● Meriem Steiner ● Studio Lemercier ● Studio Minimètre ● Nadja Meier ● Yami Moreno & David Ferreira ● Ohme & Frederik Vanhoutte ● Damien Petitot ● PYL ● Guillaume Thunis

INFOS PRATIQUES:

18.10 – 17.11.2024
Usquare – Building I
Avenue de la Couronne 227
B-1050 Ixelles, Belgium

Avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale – Innoviris et de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Conversations Aquatiques | Antoine Bertin

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Une enquête artistique, scientifique et technologique sur les méthodes complexes de communication sous la surface de l’océan.

Les recherches d’Antoine Bertin explorent les conversations des espèces aquatiques à travers la plongée, des enregistrements sous-marins et le machine learning. Son travail s’appuie sur des techniques avancées de machine listening pour tenter de décoder les modes complexes de communication présents dans l’océan.

Pendant sa résidence, Antoine et Ohme collaborent à la composition d’un plaidoyer radiophonique intime et immersif pour la conservation marine, visant à plonger les auditeurs dans le monde fascinant de l’écoute des océans. Mélangeant conférence, visualisations artistiques et paysages sonores immersifs, cette expérience entraîne les auditeurs dans les dialogues profonds et souvent invisibles sous le niveau de la mer.

Pour soutenir la recherche d’Antoine, Ohme Lab développe un système qui transforme les enregistrements marins en structures de nuages de points grâce à l’apprentissage automatique. Ces structures sont utilisées dans des visualisations artistiques et impressions 3D.

Le microscope a permis aux humains de voir à nouveau, à la fois avec nos yeux et notre imagination. L’acoustique numérique est une invention d’une importance similaire. Comme le microscope, elle fonctionne comme une prothèse scientifique : en étendant notre sens de l’ouïe, elle élargit nos horizons perceptuels et conceptuels.

— Karen Bakker, The Sounds of Life.

Première: 27.09.24 – dans le cadre de CurieuCity Festival

Antoine-Bertin_Aquatic-Conversations-at-Curieucity-Festival_photo-Ophelia-Van-Campenhout8

Antoine-Bertin_Aquatic-Conversations-at-Curieucity-Festival_photo-Ophelia-Van-Campenhout5

Antoine-Bertin_Aquatic-Conversations-at-Curieucity-Festival_photo-Ophelia-Van-Campenhout20

Antoine-Bertin_Aquatic-Conversations-at-Curieucity-Festival_photo-Ophelia-Van-Campenhout3

Photos: Ophelia Van Campenhout

L’artiste

Antoine Bertin est un artiste européen travaillant à l’intersection de la science et de l’immersion sensorielle, du field recording et du sound storytelling, des données et de la composition musicale. Ses créations prennent la forme d’expériences d’écoute, de moments immersifs et de méditations audio explorant nos relations avec le monde vivant. Son travail a été présenté à la Tate Britain, au Palais de Tokyo, à la Serpentine Gallery, au festival KIKK, au festival STRP, à Sonar+D, au CCCB de Barcelone, à la Dutch Design Week, à Nuit Blanche Paris, au 104, au Centre Wallonie Bruxelles, à la Gaité Lyrique. Il produit une émission trimestrielle intitulée « Edge of the forest » sur la radio NTS, qui mêle enregistrements de terrain, sonifications de données et méditations d’inspiration scientifique.

Studio Antoine Bertin a été créé en 2018, réunissant une équipe pluridisciplinaire qui développe, produit et délivre des expériences d’écoute. Studio Antoine Bertin est basé à Paris et sur l’île d’Alicudi.

Website: https://www.studioantoinebertin.com/

Crédits

Artiste : Antoine Bertin
Scientifique : Sara Keen (Earth Species Project)
Code & experience design: Cristina Tarquini
Code & prototyping: Marianne de Heer Kloots (Vrije Universiteit Amsterdam), François Bronchart (Ohme)
Production: Sonia Gaspard (Studio Antoine Bertin), Nicolas Klimis (Ohme)
Partenaire académique: ZHDK (Zurich University of the Arts)
Curatorial Counseling: Camilla Colombo (Ohme)
Co-production: Ohme

Cette recherche est coproduite par Ohme dans le cadre de son programme de résidences artistiques,

en dialogue avec Earth Species Project, soutenu par Innoviris et la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Machines for Good | webinaire international

Rejoignez-nous pour le grand final de « Machines for Good » – un projet à l’intersection de l’IA, des arts et de l’engagement social.

Quoi : L’événement en ligne qui dévoile les conclusions d’une année d’activités à travers l’Europe, où les participants ont été invités à explorer la fusion de la technologie de l’IA et de la créativité pour aborder des questions telles que la durabilité, la démocratie, le changement climatique et la communauté.

Pourquoi : Découvrez le pouvoir de transformation potentiel de l’IA, non seulement en tant qu’outil, mais aussi en tant que moteur de la participation citoyenne. Découvrez les idées, les solutions et les talents artistiques qui ont émergé de ces ateliers et qui ont suscité un effet d’entraînement pour un changement positif.

Qui : Engagez-vous avec des décideurs politiques, des parties prenantes et des leaders d’opinion qui se plongeront dans les lignes directrices et les recommandations politiques façonnées par les nouvelles perspectives de nos participants. Il s’agit d’une conversation qui transcende les disciplines, favorisant le dialogue sur le rôle de l’IA dans l’élaboration de notre avenir commun.

13:00 – 13:15 INTRODUCTION

13:15 – 13:30 KEYNOTE : Pr. Hugues Bersini, Directeur d’Iridia, Laboratoire de recherche en intelligence artificielle de l’Université Libre de Bruxelles

13:30 – 14:10 MACHINES FOR GOOD: QU’AVONS-NOUS APPRIS ? conclusions par organisations

L’IA au service du développement durable ➤ Sineglossa (IT)

L’IA pour les communautés ➤ Baltan Lab oratories (NL)

L’IA pour le climat ➤ Ohme (BE)

L’IA pour la démocratie ➤ Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento – FZC (ES)

14:10 – 14:30 CONCLUSIONS GENERALES

14:30 – 15:00 INTERACTION AVEC LES PARTICIPANTS + Q&A

Cet événement fait partie du projet européen CERV–Machines For Good, en partneariat avec Baltan Laboratories (NL), Ohme (BE), Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento – FZC (ES), Sineglossa (IT), visant à sensibiliser au potentiel des outils d’intelligence artificielle pour encourager la participation démocratique, civique et sociale des citoyens et cultiver la riche diversité de la société européenne, fondée sur nos valeurs, notre histoire et notre mémoire communes.

Registration

Recherche en Perspective 2024 Kickoff

Le lundi 5 février, Ohme et le département de communication visuelle et graphique de La Cambre ont donné le coup d’envoi de la sixième édition de Recherche en Perspective, au cours de laquelle des étudiants en master de La Cambre et des chercheurs de différents domaines scientifiques partagent, apprennent les uns des autres et échangent sur la meilleure façon de vulgariser, de représenter et de communiquer des recherches scientifiques très complexes, au profit d’un large public ainsi que des artistes et des scientifiques eux-mêmes.

Cette année, les participants exploreront cinq projets de recherche dans différents domaines : Philosophie des sciences, sciences des matériaux, neurosciences, synthèse et analyse d’images, sciences de l’information et de la communication, psychologie et sciences de l’éducation.

Quentin Hiernaux

Chercheur qualifié FNRS et professeur de philosophie des sciences au Centre de recherches en philosophie (PHI), Faculté de philosophie et sciences sociales, ULB

Claire Fourmentin

Post-doctorante à l’Université Libre de Bruxelles, équipe 4MAT (Engineering, Characterization, Synthesis, Recycling)

Recherche : Promouvoir la culture scientifique par la formation à l’épistémologie

Recherche : A la recherche d’organisation locale dans le désordre du verre

Julia Justino, Laura Bourgaux, Romane Boulanger

Chercheuses et doctorantes au Centre de Recherche en Cognition & Neurosciences (CRCN), Faculté de Psychologie, Sciences de l’éducation et de Logopédie, ULB

Adrien Foucart, Arthur Elskens

Post-doctorant au Laboratory of Image Synthesis and Analysis (LISA), École polytechnique de Bruxelles ULB

Recherche: Brain Safari

Marine Lagasse

Doctorante en Sciences de l’Information et de la Communication (UPHF – France) et Psychologie et Sciences de l’éducation (UMONS – Belgique)

Recherche: Connaître l’expérience personnelle d’un agent en
environnement complexe : Cas d’étude de la visite libre au musée

Recherche : Fusion d’images médicales « précliniques » multimodales

Find out more about Recherce en Perspective