Résidence Methods | Héloïse Colrat

Photo: Philippe Braquenier

Le projet de résidence METHODS se penche sur les techniques, les matériaux et les contextes culturels de la verrerie médiévale.

La collaboration avec Alicia Van Ham-Meert permettra à l’artiste et souffleuse de verre scientifique Héloïse Colrat de plonger dans le monde complexe du verre médiéval, en se concentrant plus particulièrement sur le domaine intrigant des verres trompeurs, qui occupaient une place importante dans les réunions sociales des classes aisées au cours des 16e et 17e siècles.

Le projet d’Héloïse va au-delà de la simple curiosité ; elle cherche à s’immerger dans les nuances historiques et techniques de ces verres, cherchant à comprendre non seulement leurs formes, mais aussi les contextes sociétaux dans lesquels ils ont prospéré. Au cœur de son enquête se trouve le désir de recréer l’un des plus anciens verres à astuce : la corne à boire. Issue de cornes d’animaux, la version en verre de ce récipient emblématique cache une myriade de subterfuges fascinants, invitant Héloïse à percer ses secrets par l’expérimentation.

Elle expérimentera des mélanges vitrifiables en utilisant des matériaux naturels, faisant ainsi écho à des pratiques et techniques historiques. En associant ses efforts artistiques à une enquête scientifique, à une recherche historique et à une exploration esthétique, elle cherche à découvrir non seulement les subtilités techniques, mais aussi la signification culturelle de ces pratiques anciennes.

A PROPOS DE L’ARTISTE

Héloïse Colrat (1992, Lyon) est une artiste française basée à Bruxelles.

Elle est également la souffleuse de verre scientifique en charge au département de chimie à l’Université de Liège .

En 2023, elle obtient un CAP de souffleur de verre scientifique au lycée Dorian à Paris et en 2017 un master à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg dans le cadre de l’atelier verre.

L’approche méthodologique d’Héloïse est multiple et englobe des techniques telles que le soufflage avec un chalumeau – une pratique ancienne qui précède la sarbacane, répandue au Moyen-Âge. Cette technique offre une occasion unique de travailler avec des mélanges de matières premières, en utilisant des plantes ramassées et calcinées pour créer des décorations émaillées complexes qui rappellent la production de verre du 13e siècle au Moyen-Orient.

La résidence d’artiste Methods est un projet mené par Ohme en partenariat avec le department 4MAT de l’École Polytechnique de Bruxelles et le Centre de Recherches en Archéologie et Patrimoine CReA-Patrimoine de l’Université libre de Bruxelles.

Partnaires du projet

Ce programme de résidence est organisé grâce au soutien d’Innoviris et de la Fédération Wallonie-Bruxelles

CurieuCity Festival

CurieuCity est un nouveau festival artistique et scientifique qui se tient à Bruxelles pour la première fois en 2024. Il propose des activités scientifiques, artistiques et éducatives, en partie dans des espaces publics et en collaboration avec des initiatives locales.

CurieuCity cultive la curiosité et l’émerveillement pour tout ce qui nous entoure individuellement et collectivement. Il s’agit d’un festival qui vise à combiner la rigueur scientifique des universités avec l’impact expérientiel de l’art, de l’éducation STEAM (science, technologie, ingénierie, arts et mathématiques) et de l’action socioculturelle. 

Plus qu’un simple festival, CurieuCity anime quatre quartiers tout au long de l’année et vise à développer un intérêt durable et participatif pour les sciences en co-créant des projets avec les habitants et les écoles du quartier.

Co-organisé par deux universités bruxelloises, l’Université libre de Bruxelles et la Vrije Universiteit Brussel, CurieuCity explore l’intersection de la créativité et de la curiosité.

En tant que co-programmateur artistique, nous présentons le travail d’artistes dont les pratiques croisent les thèmes de chaque édition du festival.

29 nov > 1 déc 2024

@ Marolles

Retrouvez CurieuCity#3 aux Marolles !

Rendez-vous à la Place du Jeu de Balle et ses environs pour un voyage qui vous initiera aux “mystères de la science et de l’ingénierie”. Découvrez des thématiques passionnantes telles que l’espace, les mathématiques, la mécanique, la chimie et la physique. Nous explorerons comment et pourquoi certaines choses sont considérées comme vraies ou fausses en sciences, et bien d’autres sujets captivants encore…

27 > 29 sept 2024 (passé)

@ Marais de Wiels & Saint Antoine, Saint-Gilles & Forest

Plongez dans le monde de la biodiversité et des sciences naturelles.

À ne pas rater : nos co-productions 𝐀𝐪𝐮𝐚𝐭𝐢𝐜 𝐂𝐨𝐧𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬, 𝐑𝐨𝐭𝐢𝐟𝐞𝐫 (𝐚)𝐥𝐢𝐯𝐞 et 𝐄𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐆𝐚𝐦𝐞.

Nous sommes ravi·es de co-programmer ce festival multidisciplinaire, en co-présentant des artistes talentueux·ses tel·les que Studio Joanie Lemercier, Antoine Bertin, David O’Reilly, Marjolijn Dijkman, Toril Johannessen, Anne Marie Maes, Yami Moreno, David Ferreira, Karine Van Doninck & research group, Ophélie Lhuire, Aiko Design et Anagram. 

3 > 5 mai 2024 (passé)

@ Molenwest & Parc Ouest, Molenbeek

CurieuCity fait ses débuts à Molenbeek !  Ce nouveau festival qui mêle l’impact expérimental de l’art et la rigueur des sciences vous propose pour sa première édition de venir découvrir “la ville du futur”.  
 
Au programme : société hyperdiverse, architecture, urbanisme, smart-city, agriculture urbaine, économie circulaire, et bien d’autres sujets passionnants. Rejoignez-nous sur le site de Molenwest et de Park Ouest.

Curieucity est dirigé par l’Université libre de Bruxelles et la Vrije Universiteit Brussel, et coordonné par Inforsciences et Wetenschap Brussel.

CurieuCity est financé par la Région de Bruxelles-Capitale – Innoviris.

Les projets éducatifs dans les écoles sont cofinancés par la Vlaamse Gemeenschapscommissie.

Machines for Good | webinaire international

Rejoignez-nous pour le grand final de « Machines for Good » – un projet à l’intersection de l’IA, des arts et de l’engagement social.

Quoi : L’événement en ligne qui dévoile les conclusions d’une année d’activités à travers l’Europe, où les participants ont été invités à explorer la fusion de la technologie de l’IA et de la créativité pour aborder des questions telles que la durabilité, la démocratie, le changement climatique et la communauté.

Pourquoi : Découvrez le pouvoir de transformation potentiel de l’IA, non seulement en tant qu’outil, mais aussi en tant que moteur de la participation citoyenne. Découvrez les idées, les solutions et les talents artistiques qui ont émergé de ces ateliers et qui ont suscité un effet d’entraînement pour un changement positif.

Qui : Engagez-vous avec des décideurs politiques, des parties prenantes et des leaders d’opinion qui se plongeront dans les lignes directrices et les recommandations politiques façonnées par les nouvelles perspectives de nos participants. Il s’agit d’une conversation qui transcende les disciplines, favorisant le dialogue sur le rôle de l’IA dans l’élaboration de notre avenir commun.

13:00 – 13:15 INTRODUCTION

13:15 – 13:30 KEYNOTE : Pr. Hugues Bersini, Directeur d’Iridia, Laboratoire de recherche en intelligence artificielle de l’Université Libre de Bruxelles

13:30 – 14:10 MACHINES FOR GOOD: QU’AVONS-NOUS APPRIS ? conclusions par organisations

L’IA au service du développement durable ➤ Sineglossa (IT)

L’IA pour les communautés ➤ Baltan Laboratories (NL)

L’IA pour le climat ➤ Ohme (BE)

L’IA pour la démocratie ➤ Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento – FZC (ES)

14:10 – 14:30 CONCLUSIONS GENERALES

14:30 – 15:00 INTERACTION AVEC LES PARTICIPANTS + Q&A 

 

 

Cet événement fait partie du projet européen CERVMachines For Good, en partneariat avec Baltan Laboratories (NL), Ohme (BE), Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento – FZC (ES), Sineglossa (IT), visant à sensibiliser au potentiel des outils d’intelligence artificielle pour encourager la participation démocratique, civique et sociale des citoyens et cultiver la riche diversité de la société européenne, fondée sur nos valeurs, notre histoire et notre mémoire communes.

Registration

Recherche en Perspective 2024 Kickoff

Le lundi 5 février, Ohme et le département de communication visuelle et graphique de La Cambre ont donné le coup d’envoi de la sixième édition de Recherche en Perspective, au cours de laquelle des étudiants en master de La Cambre et des chercheurs de différents domaines scientifiques partagent, apprennent les uns des autres et échangent sur la meilleure façon de vulgariser, de représenter et de communiquer des recherches scientifiques très complexes, au profit d’un large public ainsi que des artistes et des scientifiques eux-mêmes.

Cette année, les participants exploreront cinq projets de recherche dans différents domaines : Philosophie des sciences, sciences des matériaux, neurosciences, synthèse et analyse d’images, sciences de l’information et de la communication, psychologie et sciences de l’éducation.

Quentin Hiernaux

Chercheur qualifié FNRS et professeur de philosophie des sciences au Centre de recherches en philosophie (PHI), Faculté de philosophie et sciences sociales, ULB

Claire Fourmentin

Post-doctorante à l’Université Libre de Bruxelles, équipe 4MAT (Engineering, Characterization, Synthesis, Recycling)

Recherche : Promouvoir la culture scientifique par la formation à l’épistémologie

Recherche : A la recherche d’organisation locale dans le désordre du verre

Julia Justino, Laura Bourgaux, Romane Boulanger

Chercheuses et doctorantes au Centre de Recherche en Cognition & Neurosciences (CRCN), Faculté de Psychologie, Sciences de l’éducation et de Logopédie, ULB

Adrien Foucart, Arthur Elskens

Post-doctorant au Laboratory of Image Synthesis and Analysis (LISA), École polytechnique de Bruxelles ULB

Recherche: Brain Safari

Marine Lagasse

Doctorante en Sciences de l’Information et de la Communication (UPHF – France) et Psychologie et Sciences de l’éducation (UMONS – Belgique)

Recherche: Connaître l’expérience personnelle d’un agent en
environnement complexe : Cas d’étude de la visite libre au musée

Recherche : Fusion d’images médicales « précliniques » multimodales

Find out more about Recherce en Perspective

Recherche en Perspective

Les sciences et les technologies, notamment dans la recherche académique, peuvent être difficiles à comprendre… et parfois encore plus difficiles à expliquer. En 2018, cherchant un moyen d’y remédier, nous avons eu une idée : réunir autour de la table des chercheurs scientifiques et des étudiants en communication visuelle, en les invitant à travailler ensemble sur des projets à la fois visuellement attractifs et scientifiquement éclairants.

Travailler en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique du département de communication visuelle et graphique de La Cambre Arts Visuels, ainsi qu’avec des doctorants, des scientifiques et des professeurs des différents départements de recherche Université libre de Bruxelles, nous avons commencé à explorer des moyens mutuellement bénéfiques d’établir des échanges entre des esprits très différents, mais tout aussi créatifs. Quelques semaines plus tard, nous avons lancé la première année pilote de Recherche en Perspective.

Chaque année universitaire depuis 2018, des étudiants de master en communication visuelle et graphique et des chercheurs de différents domaines scientifiques partagent, apprennent les uns des autres et échangent sur la meilleure façon de vulgariser, représenter et communiquer des recherches scientifiques très complexes, au profit d’un large public ainsi que des artistes et des scientifiques eux-mêmes.

Les résultats ? Pour chaque recherche scientifique, un panneau explicatif / poster visant à représenter et expliquer les sujets de recherche scientifique complexes. Et pour pimenter un peu le tout, ils ont également créé des œuvres d’art plus interprétatives, abstraites et personnelles, illustrant la manière dont les artistes sont inspirés par les sujets de recherche scientifique.

Artworks 2022

REFUGEES WELCOME ?
Edition
Graphic design : Jana KATANIC

In collaboration with
PhD Julia VAN DESSEL

Aspirante F.R.S-FNRS
Département des Sciences sociales et des Sciences du Travail
Faculté de Philosophie et Sciences sociales (ULB)

AU PAYS DES GRAPHES, DES ARBRES ET DES POLYÈDRES
Booklet
Graphic design: Mathilde BOUSSANGE

In collaboration with
Prof. Jean CARDINAL

Professor and researcher in the field of theoretical computer science and discrete mathematics

Co-director of the Algorithms Research Group
Computer Science Department
Faculty of Sciences (ULB)

OÙ LA COULEUR EXISTE-T-ELLE ?
Edition
Graphic design : Zoé Kamalic
https://zoekamalic.be/

In collaboration with
Adrien Lucca

FRArt FNRS Fellow
Professeur de Couleurs à La Cambre

POURQUOI LES FILLES RATENT PARFOIS LES COURS DE PISCINE
Booklet and posters
Graphic design: Zahra Eddaif

In collaboration with
Lucas Secades & Julia Thieffry

Founders of Tulipal
www.tulipal.com

Artworks 2021

MISE EN ABYME AU COEUR DE L’ARTSCIENCE
Series of 9 posters
Graphic design: Cécile CUNY

In collaboration with
PhD Candidate Raoul SOMMEILLIER

Independent transdisciplinary research at
Ohme Academia

Research in Science Education at
 Bio, Electro And Mechanical Systems (BEAMS)
Brussels School of Engineering (ULB)

PHÉNIX : COMMENT LA MÉDECINE PEUT-ELLE UTILISER LE PLASMA FROID?
Edition
Graphic design : Raphaëlle KERN

In collaboration with
PhD Candidate Orianne BASTIN

Research in biomechanical device at
Micro-Bio-Mechatronics Research Unit
Bio, Electro And Mechanical Systems (BEAMS-µTech)
Brussels School of Engineering (ULB)

UNE ÉLECTRONIQUE VERTE ET DURABLE, C’EST POSSIBLE?
Edition
Graphic design: Arthur DUBOIS

In collaboration with
Guillaume SCHWEICHER
FNRS Postdoctoral Fellow 

Research in Organic Electronics at
Department of Chemistry
Laboratory of Polymer Chemistry
Faculty of Sciences (ULB)

STÉRÉOTOPIA
Edition et poster
Graphic design : Caroline ROHN

In collaboration with
Fariha ALI
Project manager

Action-based research at
Migrations, au-delà des préjugés
ULB engagée ASBL
Université libre de Bruxelles

HYPERION : THE TITANS OF LIGHT
Edition & poster
Graphic design: Margot LASSOIE

In collaboration with
Dr. Wassilis TZEVELECOS &
Prof. Jean-Louis MIGEOT

Microgravity Research Center (MRC)
Physical Chemistry Department
Brussels School of Engineering (ULB)

Posters 2020

Artworks 2020

WHY DON’T YOU TRY KINO?
Animation
Graphic design: Lucie FAURÈS

Inspired by the PhD thesis of Amine HOSSEIN entitled “Design and implementation of a multidimensional ballistocardiograph
for automated monitoring of cardiac contractility.”

More info

OSE
Webdesign
Graphic design : Annaëlle GOLFIER

Inspired by the research of Prof. Gilles BRUYLANTS about « Délivrance d’acides nucléiques à l’aide de nanoparticules »

More info

PLANTULE MAGAZINE
Création éditoriale
Graphic design: Flore SANCHEZ

Inspired by the PhD thesis of Laurent STORRER entitled “Monitoring of crowd dynamics with passive radars based on WiFi signals”

More info

IN SPACE
Immersive projection
Graphic design : Anne-Lise DEPIERRE

Inspired by the PhD thesis of Amine HOSSEIN entitled “Design and implementation of a multidimensional ballistocardiograph
for automated monitoring of cardiac contractility.”

More info

C’EST QUOI CE BORDEL? LE POGO
Animation
Graphic design: Louis-Pierre CAUSSANEL

Inspired by the PhD thesis of Laurent STORRER entitled “Physicochemical Characterization of Chloride Transport across Lipid Membranes by Synthetic Molecular Carriers”

More info

DELHAYE ™
Campagne publicitaire, identité visuelle, packagings, vidéo et affiche
Graphic design : Axel VILLAREAL

Inspired by the PhD thesis of Quentin DELHAYE entitled “Automated System Partitioning for Efficient 3D-ID Partitioning Using Hypergraphs”

More info

NANO VIDEO GAME
Animation
Graphic design: Louise SERVAN

Inspired by the research of Prof. Gilles BRUYLANTS about « Délivrance d’acides nucléiques à l’aide de nanoparticules »

More info

3D-IC
Animation
Graphic design : Chloé GAERTNER

Inspired by the PhD thesis of Quentin DELHAYE entitled “Automated System Partitioning for Efficient 3D-ID Partitioning Using Hypergraphs”

More info

Posters 2019

Artworks 2019

SOUFFLE
Edition
Graphic design: Anne-Lise DEPIERRE

Inspired by the PhD thesis of Glenn GRAUWELS entitled “Physicochemical Characterization of Chloride Transport across Lipid Membranes by Synthetic Molecular Carriers”

MULTICRITERIA GRAPHICS
Edition
Graphic design : Laura SIMONATI

Inspired by the PhD thesis of Jean ROSENFELD entitled “An Extension of PROMETHEE to Multicriteria Clustering”

T’ES SÛR.E? LE PETIT GUIDE QUI VIENT À BOUT DES PRÉCONCEPTIONS
Edition
Graphic design: Lucie DAVID

Inspired by the PhD thesis of Raoul SOMMEILLIER entitled “Triggered Cognitive Rupture As a Way to Improve Learning and Invention Processes”

VAINCRE LA MUCOVISCIDOSE AVEC DES TRANSPORTEURS SYNTHÉTIQUES
Animated short film
Graphic and motion designs : Sébastien RABASTE
Sound design : Victor GÉRARD

Inspired by the PhD thesis of Glenn GRAUWELS entitled “Physicochemical Characterization of Chloride Transport across Lipid Membranes by Synthetic Molecular Carriers”

Logo EPB fond transparent
La Cambre logo
logo-neon-illuminated-black

Résidence Sustainable Robotics | Artistes sélectionnés

Dans le cadre du programme de résidence Sustainable Robotics, , le jury a sélectionné les propositions de Dewi Brunet et A Two Dogs Company – Kris Verdonck.

La résidence d’artiste Sustainable Robotics est un projet mené par Ohme en partenariat avec le Brussels Institute for Advanced Studies – BrIAS, et FARI – Institute of Artificial Intelligence for the Common Good, tous deux cofondés et codirigés par l’Université libre de Bruxelles (ULB) et la Vrije Universiteit Brussels (VUB).

A Two Dogs Company (ATDC) est le noyau créatif des projets innovants de Kris Verdonck dans le domaine des arts de la scène et des arts transdisciplinaires depuis 2010. Basée à Bruxelles, ATDC fonctionne comme une structure en réseau, collaborant avec des talents permanents et indépendants. L’exploration constante par Verdonck des impacts sociétaux et écologiques des avancées technologiques alimente les efforts d’ATDC. Son approche multidisciplinaire mêle des éléments théâtraux et visuels pour créer des expressions artistiques uniques présentées dans des théâtres, des musées et des espaces publics. 

ATDC, en collaboration avec l’Institut royal des sciences naturelles de Belgique (KBIN), propose le projet Garden of the Future. Ce projet vise à imaginer un jardin du futur façonné par la perte de biodiversité et l’intégration de robots autonomes. À travers une exposition au Musée des sciences naturelles, le projet vise à déployer des robots imitant les fonctions écologiques d’espèces animales disparues. Alimentés par des sources d’énergie renouvelables et dépourvus de batteries traditionnelles, ces robots démontreront une relation symbiotique avec leur environnement. L’expertise artistique de l’ATDC, associée aux connaissances scientifiques de KBIN, sera le moteur de cette exploration, favorisant le dialogue entre l’art, la technologie et l’écologie.

Cette résidence constitue une plateforme pour développer le projet Garden of the Future. Grâce à des collaborations techniques et scientifiques, le projet vise à affiner la conception et la fonctionnalité des robots tout en approfondissant les récits artistiques et écologiques. En s’appuyant sur l’expertise des arts, de la robotique et de la biologie, la résidence cherche à créer une expérience innovante et éducative qui sensibilise à la dynamique écologique et au rôle de la technologie dans la lutte contre le changement climatique.

Dewi Brunet est un artiste plieur. Autodidacte, il pratique cette discipline depuis plus de quinze ans. Pratique encore peu connue, il considère le pliage comme une technique, un moyen d’expression et un champ de recherche pluridisciplinaire. Aujourd’hui, ses projets artistiques se concentrent sur la relation sensible entre le monde vivant et les robots. La pratique de Dewi s’inscrit dans le domaine de l’Oribotique, une fusion de la nature, de l’origami et de la robotique dont Matthew Gardiner a été le pionnier.

Le projet de Dewi vise à brouiller davantage les frontières entre les organismes vivants et les machines par la création d’hybrides Oribotics innovants. S’appuyant sur des collaborations et des explorations antérieures, le projet vise à cultiver de nouveaux imaginaires en intégrant des techniques avancées de froissement et de plissage. En élargissant les réflexions pour englober diverses formes de vie, y compris les plantes, les champignons, les bactéries et les minéraux, l’artiste s’efforce de favoriser une perception sensible de l’appartenance au monde naturel tout en abordant les défis de la durabilité.

L’objectif global de la résidence est d’approfondir la recherche sur les hybrides organiques/technologiques et d’explorer de nouvelles possibilités esthétiques grâce à des techniques de pliage avancées. En affinant les projets existants, Dewi vise non seulement à optimiser les capacités techniques, mais aussi à réimaginer les espaces d’exposition pour améliorer l’engagement du spectateur. En outre, la résidence sert de plateforme pour étudier le potentiel des matériaux biosourcés pour répondre aux préoccupations écologiques tout en comblant le fossé entre l’art et la science.

Partnaires du projet

Ce programme de résidence est organisé grâce au soutien d’Innoviris et de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Perspectives : Science – Graphic Art Collaborations

Perspectives : Science – Graphic Art Collaborations

L’exposition Perspectives retraces toutes les éditions du projet académique « Recherche en Perspective » pour lequel des étudiants de Master en Communication Visuelle et Graphique (ENSAV La Cambre) et des chercheurs de l’ULB issus de disciplines variées ont collaboré. Ensemble, ils ont co-créé et produit des supports de communication illustrant de manière attractive et visuelle des contenus scientifiques parfois difficiles à appréhender et communiquer.

Car si l’engagement dans la recherche académique et scientifique vise à contribuer à l’avancée des connaissances dans un domaine spécifique, cette contribution n’a de sens que si elle est comprise et partagée.

Perspectives deuxième édition | 2023 – 2024, ULB Campus Solbosch

La deuxième édition de Perspectives retrace cinq éditions du projet académique Recherche en Perspective, coordonné par Ohme et l’ENSAV La Cambre. Ce projet associe des étudiants de master en communication visuelle et graphique et des chercheurs de diverses spécialités dans un processus de collaboration qui privilégie l’interdisciplinarité, la créativité, le dialogue et l’apprentissage mutuel.

Le fruit de ces synergies est un ensemble de 36 productions qui te sont présentées dans un parcours à travers l’espace public du campus du Solbosch. Ces productions portent un regard critique et créatif sur les sujets, les méthodes, les objectifs et les enjeux des travaux de 23 chercheurs issus de disciplines scientifiques très diverses : biomédical, électronique, sociologie, chimie, etc.

Découvre les œuvres sur le campus jusqu’au 15 février 2024 !

Perspectives première édition | 2021, Halles Saint-Géry

Crédits

Artistes, designers graphiques, illustrateur.rice.s:
Clémentine Bost | Mathilde Boussange | Louis-pierre Caussanel | Cécile Cuny | Manon Copper | Lucie David | William Denis | Anne-lise Depierre | Arthur Dubois | Lucie Faurès | Maria Fraga | Chloé Gaertner | Anaëlle Golfier | Zoé Kamalic | Jana Katanic | Raphaëlle Kern | Amandine Kervyn | Margot Lassoie | Léonie Lefere | Hippolyte Lesseliers | Ewan A. Lopes | Sébastien Rabaste | Mélissa Rea | Caroline Rohn | Flore Sanchez | Louise Servan | Laura Simonati | Mariia Timofeeva | Axel Villarreal

Scientifiques, chercheur.e.s, doctorant.e.s, professeur.e.s:
Fariha Ali | Orianne Bastin | Gilles Bruylants | Jean Cardinal | Marie Cavitte | Louise Charlier | Quentin Delhaye | Félix Devaux | Gwenaël Diélie | Hugues Goosse | Glenn Grauwels | Amin Hossein | Céline Kermisch | Adrien Lucca | Jean-louis Migeot | Jean Rosenfeld | Joske Ruytinx | Guillaume Schweicher | Lucas Secades | Raoul Sommeillier | Laurent Storrer | Julia Thieffry | Wassilis Tzevelecos | Julia Van Dessel

Scenographie 2023/24: Aiko Design

Scenographie 2021: Studio Marie Douel

Graphic design: TAVU

Coordination pédagogique de Recherche en Perspective:
Marco Calant | Mathilde Collobert | Jean-manuel Duvivier | Chiquinquira Garcia | Loïc Gaume | Nicolas Rome | Gwen Sauvage | Raoul Sommeillier

Remerciements:
Zoé Ceulemans | Marius Gilbert | Valentine Hogge | Léa Mellini | Aurélie Rousseau

Presse

En collaboration avec l’ENSAV – La Cambre et l’Université libre de Bruxelles.

L’édition 2023/24 a reçu le soutien de ENSAV La Cambre, Université libre de Bruxelles, Innoviris, Région de Bruxelles Capitale, Fédération Wallonie-Bruxelles, FNRS – Fond Wernaers

L’édition 2021 a reçu le soutien Innoviris, la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Fonds Ernest Solvay géré par la Fondation Roi Baudouin, la Région Bruxelles-Capitale et Urban Brussels

Sustainable Robotics – Kris Verdonck & Dewi Brunet

Chaque année, Ohme soutient et offre son expertise aux artistes sélectionnés dans le cadre de cinq résidences artistiques et techniques. A travers cette initiative, et en fonction des besoins spécifiques de chaque artiste, Ohme soutient activement la création, la production et la diffusion de projets artistiques innovants, apporte un solide soutien technique et scientifique en matière de recherche et de développement, travaille en réseau avec des expert·e·s et chercheur·euse·s, et favorise les échanges entre l’art, la science et la technologie.

Ohme a lancé un appel destiné aux artistes sur le thème de la robotique durable en partenariat avec Brussels Institute for Advanced Studies – BrIAS, et FARI – Institute of Artificial Intelligence for the Common Good, cofondés et dirigés par l’Université libre de Bruxelles (ULB) et la Vrije Universiteit Brussels (VUB).

Les artistes sélectionnés sont A Two Dogs Company – Kris Verdonck, et Dewi Brunet. 

A Two Dogs Company (ATDC) est le noyau créatif des projets innovants de Kris Verdonck dans le domaine des arts de la scène et des arts transdisciplinaires depuis 2010. Basée à Bruxelles, ATDC fonctionne comme une structure en réseau, collaborant avec des talents permanents et indépendants. L’exploration constante par Verdonck des impacts sociétaux et écologiques des avancées technologiques alimente les efforts d’ATDC. Son approche multidisciplinaire mêle des éléments théâtraux et visuels pour créer des expressions artistiques uniques présentées dans des théâtres, des musées et des espaces publics.

ATDC, en collaboration avec l’Institut royal des sciences naturelles de Belgique (KBIN), propose le projet Garden of the Future. Ce projet vise à imaginer un jardin du futur façonné par la perte de biodiversité et l’intégration de robots autonomes. À travers une exposition au Musée des sciences naturelles, le projet vise à déployer des robots imitant les fonctions écologiques d’espèces animales disparues. Alimentés par des sources d’énergie renouvelables et dépourvus de batteries traditionnelles, ces robots démontreront une relation symbiotique avec leur environnement. L’expertise artistique de l’ATDC, associée aux connaissances scientifiques de KBIN, sera le moteur de cette exploration, favorisant le dialogue entre l’art, la technologie et l’écologie.

Cette résidence constitue une plateforme pour développer le projet Garden of the Future. Grâce à des collaborations techniques et scientifiques, le projet vise à affiner la conception et la fonctionnalité des robots tout en approfondissant les récits artistiques et écologiques. En s’appuyant sur l’expertise des arts, de la robotique et de la biologie, la résidence cherche à créer une expérience innovante et éducative qui sensibilise à la dynamique écologique et au rôle de la technologie dans la lutte contre le changement climatique.

https://www.atwodogscompany.org/en/

Dewi Brunet est un artiste plieur. Autodidacte, il pratique cette discipline depuis plus de quinze ans. Pratique encore peu connue, il considère le pliage comme une technique, un moyen d’expression et un champ de recherche pluridisciplinaire. Aujourd’hui, ses projets artistiques se concentrent sur la relation sensible entre le monde vivant et les robots. La pratique de Dewi s’inscrit dans le domaine de l’Oribotique, une fusion de la nature, de l’origami et de la robotique dont Matthew Gardiner a été le pionnier.

Le projet de Dewi vise à brouiller davantage les frontières entre les organismes vivants et les machines par la création d’hybrides Oribotics innovants. S’appuyant sur des collaborations et des explorations antérieures, le projet vise à cultiver de nouveaux imaginaires en intégrant des techniques avancées de froissement et de plissage. En élargissant les réflexions pour englober diverses formes de vie, y compris les plantes, les champignons, les bactéries et les minéraux, l’artiste s’efforce de favoriser une perception sensible de l’appartenance au monde naturel tout en abordant les défis de la durabilité.

L’objectif global de la résidence est d’approfondir la recherche sur les hybrides organiques/technologiques et d’explorer de nouvelles possibilités esthétiques grâce à des techniques de pliage avancées. En affinant les projets existants, Dewi vise non seulement à optimiser les capacités techniques, mais aussi à réimaginer les espaces d’exposition pour améliorer l’engagement du spectateur. En outre, la résidence sert de plateforme pour étudier le potentiel des matériaux biosourcés pour répondre aux préoccupations écologiques tout en comblant le fossé entre l’art et la science.

https://dewiorigami.com/

Partenaires

FARI est une initiative indépendante et sans but lucratif qui étudie, développe et encourage l’adoption et la gouvernance des technologies de l’intelligence artificielle, des données et de la robotique d’une manière inclusive, éthique et durable. Inauguré cette année, cet institut réunit des chercheur·euse·s et des expert·e·s de renommée mondiale dans ces domaines afin de relever des défis au niveau local.

L’Institut bruxellois d’études avancées (BrIAS), nouvellement créé, vise à étendre la mission des autres instituts d’études avancées en tant qu’incubateur d’idées et de recherche en se concentrant sur des thèmes actuels et urgents ayant un grand impact sur la société. Situé au cœur de Bruxelles, il vise à attirer les meilleurs scientifiques, artistes ou designer·euse·s, issu·e·s de divers domaines ou pays, sans restriction philosophique ou politique, et à leur offrir l’opportunité de travailler dans une atmosphère de totale liberté, de collaboration, d’émulation mutuelle et de fertilisation croisée. Dans ce contexte, BrIAS vise à faciliter les collaborations avec les pays confrontés à des défis cruciaux en matière de durabilité.

Pour son édition 2024, BrIAS a choisi le thème de la robotique durable dans le but d’explorer comment les robots et les dispositifs automatisés peuvent contribuer à la durabilité dans un monde où ils sont de plus en plus présents.
Des spécialistes internationaux·ales de la robotique et des expert·e·s de divers domaines sont invité·e·s à Bruxelles à plusieurs reprises entre janvier et mai 2024 pour discuter de la manière dont la robotique peut contribuer à relever les défis mondiaux identifiés par les Objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies, tels que la pauvreté, l’inégalité et le changement climatique. Une attention particulière sera accordée aux questions relatives à la santé, à l’alimentation et à l’agriculture, au maintien de la paix, à la production durable et à la gestion des déchets électroniques, ainsi qu’à celles relatives à l’inclusion sociale, notamment par le biais des robots sociaux.

En savoir plus sur le thème

🔗 BrIAS programme
🔗 Sustainable Robotics
🔗 United Nations’ Sustainable Development Goals

Laboratories de recherche impliqués dans le projet

🔗 SMIT VUB (Studies in Media, Innovation and Technology)
🔗 SAAS ULB (Department of Control Engineering and System Analysis)
🔗 FARI ULB/VUB
🔗 R&MM VUB (Robotics & Multibody Mechanics Research Group)
🔗 BruBotics VUV (Brussels Human Robotics Research Center 

Partenaires

Ce programme est organisé grâce au soutien de Innoviris et de la Fédération Wallonie-Bruxelles 

Land of the (un)known (un)knowns | Mathilde Boussange

Commandée spécialement pour l’exposition Tell All The Truth But Tell It Slant, Land of the (un)known (un)knowns représente de manière ludique un territoire imaginaire où une multitude d’éléments se rapportant à la vérité et à la connaissance prennent place.

Cette carte prolonge la métaphore cartographique en allant au-delà de l’analogie visuelle, pour devenir un modèle narratif et un outil faisant figurer des réalités complexes, hétérogènes et dynamiques, tout comme celles de la géographie humaine.

Des mythes aux sciences, de l’histoire à la technologie, cette carte entrelace domaines et anecdotes, symboles et métaphores, en les plaçant dans une construction relationnelle qui met en évidence les corrélations et les connexions entre des aspects immenses et divers de nos sociétés, de nos cultures et de nos pratiques.

Mathilde Boussange (1997) est une illustratrice et graphiste française basée à Bruxelles. Elle détient un Master en Communication visuelle et graphique à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre.
Elle a participé dans ce cadre au projet Recherche en Perspective, initié et encadré par Ohme, qui fait collaborer des étudiant·e·s de ce domaine avec des chercheur·euse·s.

Artists in residency 2022-2023

Artistes en résidence 2022-2023

En 2022 / 2023, nous lançons notre programme annuel de soutien à la recherche, la résidence, la coproduction et la médiation de projets artistiques liant art, science et technologie. 

Ce programme nous permet de soutenir la création contemporaine en Fédération Wallonie-Bruxelles et de participer à la transmission des connaissances scientifiques et technologiques en Région bruxelloise.

Chaque artiste bénéficie d’un accompagnement personnalisé, allant de la rencontre et de l’échange avec des scientifiques, de l’accès aux espaces et au laboratoire Ohme pour travailler lors de courtes résidences, de la participation financière à des projets de recherche, de la recherche et du développement technique par Ohme Lab et de la création d’une médiation artistique et scientifique adaptée.

Bien qu’il n’y ait aucune obligation de produire une œuvre finale, nous invitons les artistes à participer à une présentation publique de leur projet, en mettant l’accent sur leur recherche – qu’elle soit en cours ou terminée – et à sensibiliser les gens à des sujets et technologies scientifiques. Ces événements auront lieu entre le printemps et l’automne 2023.

Pour cette première édition, nous avons sélectionné 6 artistes avec qui travailler, en mettant nos compétences au service de leur création, de manière intermittente, pour une durée de 1 an. Les artistes avec lesquels nous avons le plaisir de travailler sont Damien Petitot, Studio Adrien Lucca, Laura Colmenares Guerra, Frederik Vanhoutte, Yannick Jacquet et Otto Lindholm

PROJECT PARTNERS

Ce programme est organisé grâce au soutien de

la Commission des Arts Numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles et d’ Innoviris