METHODS | Héloïse Colrat

Photo: Philippe Braquenier

METHODS se penche sur les techniques, les matériaux et les contextes culturels de la verrerie médiévale.

Héloïse Colrat (souffleuse de verre scientifique) et Alicia Van Ham-Meert (scientifique spécialisée en archéologie) explorent les recettes de verre médiévales à partir de la composition des vitraux de l’abbaye de Stavelot, sujet des recherches d’Alicia. En utilisant des matériaux provenant de ce site archéologique, elles reproduisent et perfectionnent différentes recettes de verre, notamment les intrigants verres trompeurs prisés par l’élite des 16e et 17e siècles.

Le projet d’Héloïse va au-delà de la simple curiosité ; elle cherche à s’immerger dans les nuances historiques et techniques de ces verres, cherchant à comprendre non seulement leurs formes, mais aussi les contextes sociétaux dans lesquels ils ont prospéré. Au cœur de son enquête se trouve le désir de recréer l’un des plus anciens verres à astuce : la corne à boire, qui cache une myriade de subterfuges fascinants, invitant Héloïse à percer ses secrets par l’expérimentation.
Elle expérimentera des mélanges vitrifiables en utilisant des matériaux naturels, faisant ainsi écho à des pratiques et techniques historiques.

A PROPOS DE L’ARTISTE

Héloïse Colrat (1992, Lyon) est une artiste française basée à Bruxelles.

Elle est également la souffleuse de verre scientifique en charge au département de chimie à l’Université de Liège .

En 2023, elle obtient un CAP de souffleur de verre scientifique au lycée Dorian à Paris et en 2017 un master à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg dans le cadre de l’atelier verre.

L’approche méthodologique d’Héloïse est multiple et englobe des techniques telles que le soufflage avec un chalumeau – une pratique ancienne qui précède la sarbacane, répandue au Moyen-Âge. Cette technique offre une occasion unique de travailler avec des mélanges de matières premières, en utilisant des plantes ramassées et calcinées pour créer des décorations émaillées complexes qui rappellent la production de verre du 13e siècle au Moyen-Orient.

CREDITS

Artiste: Héloïse Colrat
Recherche scientifique: Alicia Van Ham-Meert
Production: Ohme

En partenariat avec l’unité de recherche 4MAT, ULB (Bruxelles), le Centre de recherches en Archéologie et Patrimoine, ULB (Bruxelles) et la Haute école des arts du Rhin (Strasbourg)

Cette recherche est produite par Ohme dans le cadre de son programme de résidences artistiques,
financé par Innoviris – Région de Bruxelles-Capitale et la Fédération Wallonie-Bruxelles

Partnaires du projet

Recherche en Perspective

Les sciences et les technologies, notamment dans la recherche académique, peuvent être difficiles à comprendre… et parfois encore plus difficiles à expliquer. En 2018, cherchant un moyen d’y remédier, nous avons eu une idée : réunir autour de la table des chercheurs scientifiques et des étudiants en communication visuelle, en les invitant à travailler ensemble sur des projets à la fois visuellement attractifs et scientifiquement éclairants.

Travailler en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique du département de communication visuelle et graphique de La Cambre Arts Visuels, ainsi qu’avec des doctorants, des scientifiques et des professeurs des différents départements de recherche Université libre de Bruxelles, nous avons commencé à explorer des moyens mutuellement bénéfiques d’établir des échanges entre des esprits très différents, mais tout aussi créatifs. Quelques semaines plus tard, nous avons lancé la première année pilote de Recherche en Perspective.

Chaque année universitaire depuis 2018, des étudiants de master en communication visuelle et graphique et des chercheurs de différents domaines scientifiques partagent, apprennent les uns des autres et échangent sur la meilleure façon de vulgariser, représenter et communiquer des recherches scientifiques très complexes, au profit d’un large public ainsi que des artistes et des scientifiques eux-mêmes.

Les résultats ? Pour chaque recherche scientifique, un panneau explicatif / poster visant à représenter et expliquer les sujets de recherche scientifique complexes. Et pour pimenter un peu le tout, ils ont également créé des œuvres d’art plus interprétatives, abstraites et personnelles, illustrant la manière dont les artistes sont inspirés par les sujets de recherche scientifique.

Artworks 2022

REFUGEES WELCOME ?
Edition
Graphic design : Jana KATANIC

In collaboration with
PhD Julia VAN DESSEL

Aspirante F.R.S-FNRS
Département des Sciences sociales et des Sciences du Travail
Faculté de Philosophie et Sciences sociales (ULB)

AU PAYS DES GRAPHES, DES ARBRES ET DES POLYÈDRES
Booklet
Graphic design: Mathilde BOUSSANGE

In collaboration with
Prof. Jean CARDINAL

Professor and researcher in the field of theoretical computer science and discrete mathematics

Co-director of the Algorithms Research Group
Computer Science Department
Faculty of Sciences (ULB)

OÙ LA COULEUR EXISTE-T-ELLE ?
Edition
Graphic design : Zoé Kamalic
https://zoekamalic.be/

In collaboration with
Adrien Lucca

FRArt FNRS Fellow
Professeur de Couleurs à La Cambre

POURQUOI LES FILLES RATENT PARFOIS LES COURS DE PISCINE
Booklet and posters
Graphic design: Zahra Eddaif

In collaboration with
Lucas Secades & Julia Thieffry

Founders of Tulipal
www.tulipal.com

Artworks 2021

MISE EN ABYME AU COEUR DE L’ARTSCIENCE
Series of 9 posters
Graphic design: Cécile CUNY

In collaboration with
PhD Candidate Raoul SOMMEILLIER

Independent transdisciplinary research at
Ohme Academia

Research in Science Education at
 Bio, Electro And Mechanical Systems (BEAMS)
Brussels School of Engineering (ULB)

PHÉNIX : COMMENT LA MÉDECINE PEUT-ELLE UTILISER LE PLASMA FROID?
Edition
Graphic design : Raphaëlle KERN

In collaboration with
PhD Candidate Orianne BASTIN

Research in biomechanical device at
Micro-Bio-Mechatronics Research Unit
Bio, Electro And Mechanical Systems (BEAMS-µTech)
Brussels School of Engineering (ULB)

UNE ÉLECTRONIQUE VERTE ET DURABLE, C’EST POSSIBLE?
Edition
Graphic design: Arthur DUBOIS

In collaboration with
Guillaume SCHWEICHER
FNRS Postdoctoral Fellow 

Research in Organic Electronics at
Department of Chemistry
Laboratory of Polymer Chemistry
Faculty of Sciences (ULB)

STÉRÉOTOPIA
Edition et poster
Graphic design : Caroline ROHN

In collaboration with
Fariha ALI
Project manager

Action-based research at
Migrations, au-delà des préjugés
ULB engagée ASBL
Université libre de Bruxelles

HYPERION : THE TITANS OF LIGHT
Edition & poster
Graphic design: Margot LASSOIE

In collaboration with
Dr. Wassilis TZEVELECOS &
Prof. Jean-Louis MIGEOT

Microgravity Research Center (MRC)
Physical Chemistry Department
Brussels School of Engineering (ULB)

Posters 2020

Artworks 2020

WHY DON’T YOU TRY KINO?
Animation
Graphic design: Lucie FAURÈS

Inspired by the PhD thesis of Amine HOSSEIN entitled “Design and implementation of a multidimensional ballistocardiograph
for automated monitoring of cardiac contractility.”

More info

OSE
Webdesign
Graphic design : Annaëlle GOLFIER

Inspired by the research of Prof. Gilles BRUYLANTS about « Délivrance d’acides nucléiques à l’aide de nanoparticules »

More info

PLANTULE MAGAZINE
Création éditoriale
Graphic design: Flore SANCHEZ

Inspired by the PhD thesis of Laurent STORRER entitled “Monitoring of crowd dynamics with passive radars based on WiFi signals”

More info

IN SPACE
Immersive projection
Graphic design : Anne-Lise DEPIERRE

Inspired by the PhD thesis of Amine HOSSEIN entitled “Design and implementation of a multidimensional ballistocardiograph
for automated monitoring of cardiac contractility.”

More info

C’EST QUOI CE BORDEL? LE POGO
Animation
Graphic design: Louis-Pierre CAUSSANEL

Inspired by the PhD thesis of Laurent STORRER entitled “Physicochemical Characterization of Chloride Transport across Lipid Membranes by Synthetic Molecular Carriers”

More info

DELHAYE ™
Campagne publicitaire, identité visuelle, packagings, vidéo et affiche
Graphic design : Axel VILLAREAL

Inspired by the PhD thesis of Quentin DELHAYE entitled “Automated System Partitioning for Efficient 3D-ID Partitioning Using Hypergraphs”

More info

NANO VIDEO GAME
Animation
Graphic design: Louise SERVAN

Inspired by the research of Prof. Gilles BRUYLANTS about « Délivrance d’acides nucléiques à l’aide de nanoparticules »

More info

3D-IC
Animation
Graphic design : Chloé GAERTNER

Inspired by the PhD thesis of Quentin DELHAYE entitled “Automated System Partitioning for Efficient 3D-ID Partitioning Using Hypergraphs”

More info

Posters 2019

Artworks 2019

SOUFFLE
Edition
Graphic design: Anne-Lise DEPIERRE

Inspired by the PhD thesis of Glenn GRAUWELS entitled “Physicochemical Characterization of Chloride Transport across Lipid Membranes by Synthetic Molecular Carriers”

MULTICRITERIA GRAPHICS
Edition
Graphic design : Laura SIMONATI

Inspired by the PhD thesis of Jean ROSENFELD entitled “An Extension of PROMETHEE to Multicriteria Clustering”

T’ES SÛR.E? LE PETIT GUIDE QUI VIENT À BOUT DES PRÉCONCEPTIONS
Edition
Graphic design: Lucie DAVID

Inspired by the PhD thesis of Raoul SOMMEILLIER entitled “Triggered Cognitive Rupture As a Way to Improve Learning and Invention Processes”

VAINCRE LA MUCOVISCIDOSE AVEC DES TRANSPORTEURS SYNTHÉTIQUES
Animated short film
Graphic and motion designs : Sébastien RABASTE
Sound design : Victor GÉRARD

Inspired by the PhD thesis of Glenn GRAUWELS entitled “Physicochemical Characterization of Chloride Transport across Lipid Membranes by Synthetic Molecular Carriers”

Logo EPB fond transparent
La Cambre logo
logo-neon-illuminated-black
Perspectives : Science – Graphic Art Collaborations

Perspectives : Science – Graphic Art Collaborations

L’exposition Perspectives retraces toutes les éditions du projet académique « Recherche en Perspective » pour lequel des étudiants de Master en Communication Visuelle et Graphique (ENSAV La Cambre) et des chercheurs de l’ULB issus de disciplines variées ont collaboré. Ensemble, ils ont co-créé et produit des supports de communication illustrant de manière attractive et visuelle des contenus scientifiques parfois difficiles à appréhender et communiquer.

Car si l’engagement dans la recherche académique et scientifique vise à contribuer à l’avancée des connaissances dans un domaine spécifique, cette contribution n’a de sens que si elle est comprise et partagée.

Perspectives deuxième édition | 2023 – 2024, ULB Campus Solbosch

La deuxième édition de Perspectives retrace cinq éditions du projet académique Recherche en Perspective, coordonné par Ohme et l’ENSAV La Cambre. Ce projet associe des étudiants de master en communication visuelle et graphique et des chercheurs de diverses spécialités dans un processus de collaboration qui privilégie l’interdisciplinarité, la créativité, le dialogue et l’apprentissage mutuel.

Le fruit de ces synergies est un ensemble de 36 productions qui te sont présentées dans un parcours à travers l’espace public du campus du Solbosch. Ces productions portent un regard critique et créatif sur les sujets, les méthodes, les objectifs et les enjeux des travaux de 23 chercheurs issus de disciplines scientifiques très diverses : biomédical, électronique, sociologie, chimie, etc.

Découvre les œuvres sur le campus jusqu’au 15 février 2024 !

Perspectives première édition | 2021, Halles Saint-Géry

Crédits

Artistes, designers graphiques, illustrateur.rice.s:
Clémentine Bost | Mathilde Boussange | Louis-pierre Caussanel | Cécile Cuny | Manon Copper | Lucie David | William Denis | Anne-lise Depierre | Arthur Dubois | Lucie Faurès | Maria Fraga | Chloé Gaertner | Anaëlle Golfier | Zoé Kamalic | Jana Katanic | Raphaëlle Kern | Amandine Kervyn | Margot Lassoie | Léonie Lefere | Hippolyte Lesseliers | Ewan A. Lopes | Sébastien Rabaste | Mélissa Rea | Caroline Rohn | Flore Sanchez | Louise Servan | Laura Simonati | Mariia Timofeeva | Axel Villarreal

Scientifiques, chercheur.e.s, doctorant.e.s, professeur.e.s:
Fariha Ali | Orianne Bastin | Gilles Bruylants | Jean Cardinal | Marie Cavitte | Louise Charlier | Quentin Delhaye | Félix Devaux | Gwenaël Diélie | Hugues Goosse | Glenn Grauwels | Amin Hossein | Céline Kermisch | Adrien Lucca | Jean-louis Migeot | Jean Rosenfeld | Joske Ruytinx | Guillaume Schweicher | Lucas Secades | Raoul Sommeillier | Laurent Storrer | Julia Thieffry | Wassilis Tzevelecos | Julia Van Dessel

Scenographie 2023/24: Aiko Design

Scenographie 2021: Studio Marie Douel

Graphic design: TAVU

Coordination pédagogique de Recherche en Perspective:
Marco Calant | Mathilde Collobert | Jean-manuel Duvivier | Chiquinquira Garcia | Loïc Gaume | Nicolas Rome | Gwen Sauvage | Raoul Sommeillier

Remerciements:
Zoé Ceulemans | Marius Gilbert | Valentine Hogge | Léa Mellini | Aurélie Rousseau

Presse

En collaboration avec l’ENSAV – La Cambre et l’Université libre de Bruxelles.

L’édition 2023/24 a reçu le soutien de ENSAV La Cambre, Université libre de Bruxelles, Innoviris, Région de Bruxelles Capitale, Fédération Wallonie-Bruxelles, FNRS – Fond Wernaers

L’édition 2021 a reçu le soutien Innoviris, la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Fonds Ernest Solvay géré par la Fondation Roi Baudouin, la Région Bruxelles-Capitale et Urban Brussels

Sustainable Robotics – Kris Verdonck & Dewi Brunet

Chaque année, Ohme soutient et offre son expertise aux artistes sélectionnés dans le cadre de cinq résidences artistiques et techniques. A travers cette initiative, et en fonction des besoins spécifiques de chaque artiste, Ohme soutient activement la création, la production et la diffusion de projets artistiques innovants, apporte un solide soutien technique et scientifique en matière de recherche et de développement, travaille en réseau avec des expert·e·s et chercheur·euse·s, et favorise les échanges entre l’art, la science et la technologie.

Ohme a lancé un appel destiné aux artistes sur le thème de la robotique durable en partenariat avec Brussels Institute for Advanced Studies – BrIAS, et FARI – Institute of Artificial Intelligence for the Common Good, cofondés et dirigés par l’Université libre de Bruxelles (ULB) et la Vrije Universiteit Brussels (VUB).

Les artistes sélectionnés sont A Two Dogs Company – Kris Verdonck, et Dewi Brunet. 

A Two Dogs Company (ATDC) est le noyau créatif des projets innovants de Kris Verdonck dans le domaine des arts de la scène et des arts transdisciplinaires depuis 2010. Basée à Bruxelles, ATDC fonctionne comme une structure en réseau, collaborant avec des talents permanents et indépendants. L’exploration constante par Verdonck des impacts sociétaux et écologiques des avancées technologiques alimente les efforts d’ATDC. Son approche multidisciplinaire mêle des éléments théâtraux et visuels pour créer des expressions artistiques uniques présentées dans des théâtres, des musées et des espaces publics.

ATDC, en collaboration avec l’Institut royal des sciences naturelles de Belgique (KBIN), propose le projet Garden of the Future. Ce projet vise à imaginer un jardin du futur façonné par la perte de biodiversité et l’intégration de robots autonomes. À travers une exposition au Musée des sciences naturelles, le projet vise à déployer des robots imitant les fonctions écologiques d’espèces animales disparues. Alimentés par des sources d’énergie renouvelables et dépourvus de batteries traditionnelles, ces robots démontreront une relation symbiotique avec leur environnement. L’expertise artistique de l’ATDC, associée aux connaissances scientifiques de KBIN, sera le moteur de cette exploration, favorisant le dialogue entre l’art, la technologie et l’écologie.

Cette résidence constitue une plateforme pour développer le projet Garden of the Future. Grâce à des collaborations techniques et scientifiques, le projet vise à affiner la conception et la fonctionnalité des robots tout en approfondissant les récits artistiques et écologiques. En s’appuyant sur l’expertise des arts, de la robotique et de la biologie, la résidence cherche à créer une expérience innovante et éducative qui sensibilise à la dynamique écologique et au rôle de la technologie dans la lutte contre le changement climatique.

https://www.atwodogscompany.org/en/

Dewi Brunet est un artiste plieur. Autodidacte, il pratique cette discipline depuis plus de quinze ans. Pratique encore peu connue, il considère le pliage comme une technique, un moyen d’expression et un champ de recherche pluridisciplinaire. Aujourd’hui, ses projets artistiques se concentrent sur la relation sensible entre le monde vivant et les robots. La pratique de Dewi s’inscrit dans le domaine de l’Oribotique, une fusion de la nature, de l’origami et de la robotique dont Matthew Gardiner a été le pionnier.

Le projet de Dewi vise à brouiller davantage les frontières entre les organismes vivants et les machines par la création d’hybrides Oribotics innovants. S’appuyant sur des collaborations et des explorations antérieures, le projet vise à cultiver de nouveaux imaginaires en intégrant des techniques avancées de froissement et de plissage. En élargissant les réflexions pour englober diverses formes de vie, y compris les plantes, les champignons, les bactéries et les minéraux, l’artiste s’efforce de favoriser une perception sensible de l’appartenance au monde naturel tout en abordant les défis de la durabilité.

L’objectif global de la résidence est d’approfondir la recherche sur les hybrides organiques/technologiques et d’explorer de nouvelles possibilités esthétiques grâce à des techniques de pliage avancées. En affinant les projets existants, Dewi vise non seulement à optimiser les capacités techniques, mais aussi à réimaginer les espaces d’exposition pour améliorer l’engagement du spectateur. En outre, la résidence sert de plateforme pour étudier le potentiel des matériaux biosourcés pour répondre aux préoccupations écologiques tout en comblant le fossé entre l’art et la science.

https://dewiorigami.com/

Partenaires

FARI est une initiative indépendante et sans but lucratif qui étudie, développe et encourage l’adoption et la gouvernance des technologies de l’intelligence artificielle, des données et de la robotique d’une manière inclusive, éthique et durable. Inauguré cette année, cet institut réunit des chercheur·euse·s et des expert·e·s de renommée mondiale dans ces domaines afin de relever des défis au niveau local.

L’Institut bruxellois d’études avancées (BrIAS), nouvellement créé, vise à étendre la mission des autres instituts d’études avancées en tant qu’incubateur d’idées et de recherche en se concentrant sur des thèmes actuels et urgents ayant un grand impact sur la société. Situé au cœur de Bruxelles, il vise à attirer les meilleurs scientifiques, artistes ou designer·euse·s, issu·e·s de divers domaines ou pays, sans restriction philosophique ou politique, et à leur offrir l’opportunité de travailler dans une atmosphère de totale liberté, de collaboration, d’émulation mutuelle et de fertilisation croisée. Dans ce contexte, BrIAS vise à faciliter les collaborations avec les pays confrontés à des défis cruciaux en matière de durabilité.

Pour son édition 2024, BrIAS a choisi le thème de la robotique durable dans le but d’explorer comment les robots et les dispositifs automatisés peuvent contribuer à la durabilité dans un monde où ils sont de plus en plus présents.
Des spécialistes internationaux·ales de la robotique et des expert·e·s de divers domaines sont invité·e·s à Bruxelles à plusieurs reprises entre janvier et mai 2024 pour discuter de la manière dont la robotique peut contribuer à relever les défis mondiaux identifiés par les Objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies, tels que la pauvreté, l’inégalité et le changement climatique. Une attention particulière sera accordée aux questions relatives à la santé, à l’alimentation et à l’agriculture, au maintien de la paix, à la production durable et à la gestion des déchets électroniques, ainsi qu’à celles relatives à l’inclusion sociale, notamment par le biais des robots sociaux.

En savoir plus sur le thème

🔗 BrIAS programme
🔗 Sustainable Robotics
🔗 United Nations’ Sustainable Development Goals

Laboratories de recherche impliqués dans le projet

🔗 SMIT VUB (Studies in Media, Innovation and Technology)
🔗 SAAS ULB (Department of Control Engineering and System Analysis)
🔗 FARI ULB/VUB
🔗 R&MM VUB (Robotics & Multibody Mechanics Research Group)
🔗 BruBotics VUV (Brussels Human Robotics Research Center 

Partenaires

Ce programme est organisé grâce au soutien de Innoviris et de la Fédération Wallonie-Bruxelles 

Land of the (un)known (un)knowns | Mathilde Boussange

Commandée spécialement pour l’exposition Tell All The Truth But Tell It Slant, Land of the (un)known (un)knowns représente de manière ludique un territoire imaginaire où une multitude d’éléments se rapportant à la vérité et à la connaissance prennent place.

Cette carte prolonge la métaphore cartographique en allant au-delà de l’analogie visuelle, pour devenir un modèle narratif et un outil faisant figurer des réalités complexes, hétérogènes et dynamiques, tout comme celles de la géographie humaine.

Des mythes aux sciences, de l’histoire à la technologie, cette carte entrelace domaines et anecdotes, symboles et métaphores, en les plaçant dans une construction relationnelle qui met en évidence les corrélations et les connexions entre des aspects immenses et divers de nos sociétés, de nos cultures et de nos pratiques.

Mathilde Boussange (1997) est une illustratrice et graphiste française basée à Bruxelles. Elle détient un Master en Communication visuelle et graphique à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre.
Elle a participé dans ce cadre au projet Recherche en Perspective, initié et encadré par Ohme, qui fait collaborer des étudiant·e·s de ce domaine avec des chercheur·euse·s.

Artists in residency 2022-2023

Artistes en résidence 2022-2023

En 2022 / 2023, nous lançons notre programme annuel de soutien à la recherche, la résidence, la coproduction et la médiation de projets artistiques liant art, science et technologie. 

Ce programme nous permet de soutenir la création contemporaine en Fédération Wallonie-Bruxelles et de participer à la transmission des connaissances scientifiques et technologiques en Région bruxelloise.

Chaque artiste bénéficie d’un accompagnement personnalisé, allant de la rencontre et de l’échange avec des scientifiques, de l’accès aux espaces et au laboratoire Ohme pour travailler lors de courtes résidences, de la participation financière à des projets de recherche, de la recherche et du développement technique par Ohme Lab et de la création d’une médiation artistique et scientifique adaptée.

Bien qu’il n’y ait aucune obligation de produire une œuvre finale, nous invitons les artistes à participer à une présentation publique de leur projet, en mettant l’accent sur leur recherche – qu’elle soit en cours ou terminée – et à sensibiliser les gens à des sujets et technologies scientifiques. Ces événements auront lieu entre le printemps et l’automne 2023.

Pour cette première édition, nous avons sélectionné 6 artistes avec qui travailler, en mettant nos compétences au service de leur création, de manière intermittente, pour une durée de 1 an. Les artistes avec lesquels nous avons le plaisir de travailler sont Damien Petitot, Studio Adrien Lucca, Laura Colmenares Guerra, Frederik Vanhoutte, Yannick Jacquet et Otto Lindholm

PROJECT PARTNERS

Ce programme est organisé grâce au soutien de

la Commission des Arts Numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles et d’ Innoviris

Machines for Good

Qu’est-ce que Machines for Good ?

L’intelligence artificielle peut-elle être non seulement un outil mais aussi un sujet de discussion ?

Partant de ce défi, 4 organisations européennes – Baltan Laboratories, Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento – FZC, Ohme, menées par Sineglossa – lancent Machines for Good, un nouveau projet européen financé par la European Commission dans le cadre du programme CERV

CERV est l’acronyme de Citizens, Equality, Rights and Values (Citoyens, égalité, droits et valeurs) : il s’agit d’un programme lancé en 2021 par l’Union européenne et qui s’étendra sur sept ans, jusqu’en 2027. Il vise à soutenir et à développer des sociétés ouvertes, fondées sur les droits, démocratiques, égales et inclusives, basées sur l’État de droit. Il s’agit notamment de mettre en place une société civile dynamique et autonome, d’encourager la participation démocratique, civique et sociale des citoyens et de cultiver la riche diversité de la société européenne, sur la base de nos valeurs, de notre histoire et de notre mémoire communes.

Machines for Good contribuera à atteindre cet objectif en utilisant l’IA non seulement comme un outil, mais aussi comme un moteur de la participation des jeunes, lorsqu’elle est associée aux arts. Pour ce faire, le projet prévoit une série d’ateliers de formation dans chaque pays où les partenaires sont basés – Italie, Belgique, Pays-Bas, Espagne – destinés aux adolescents et aux jeunes, au cours desquels des outils d’intelligence artificielle seront présentés et utilisés pour aborder de manière critique des questions liées à quatre défis technologiques : technologie et durabilité, technologie et démocratie, technologie et changement climatique, et technologie et communauté.

Ces ateliers déboucheront sur un ensemble de lignes directrices qui seront discutées avec les décideurs politiques et les parties prenantes au niveau local et international. La dernière étape consistera à publier un document de recommandations politiques visant à accroître la sensibilisation à l’intelligence artificielle et à son potentiel pour la participation des citoyens.

Les 12 et 13 juillet 2023, Ohme a organisé deux ateliers interactifs au FARI, l’Institut de l’IA pour le bien commun, afin d’explorer des réponses pratiques aux problèmes sociétaux à l’aide de l’IA.

En travaillant avec des citoyens, des experts en IA et des professionnels, nous avons exploré comment ces technologies peuvent être appliquées à deux secteurs importants pour la durabilité de nos communautés : l’alimentation et l’économie circulaire. Comment ces nouveaux outils peuvent-ils avoir un impact positif sur la société ? Dans quelle mesure cet impact peut-il être réel ?

En partenariat The Barn Bio Market – Brussels | La Ferme du parc Maximilien | Kroket | Le Pédalo | Terroirist

Mission : Répondre aux défis d’un partenaire bruxellois actif dans le secteur alimentaire en explorant les possibilités et les limites de ces nouvelles technologies.

Cet atelier s’est également penché sur les questions éthiques et sociétales liées à la mise en œuvre de ces outils, afin de donner une vue d’ensemble de ce sujet d’actualité.

En partenariat avec Repair together

Mission : Répondre à différents défis tels que la réparabilité et l’obsolescence programmée en explorant les possibilités et les limites de ces nouvelles technologies.

Cet atelier s’est également penché sur les questions éthiques et sociétales liées à la mise en œuvre de ces outils, afin de donner une vue d’ensemble de ce sujet d’actualité.

 

Le 30 novembre 2023, Ohme a organisé au FARI une matinée de discussions et d’échanges pour explorer le potentiel de l’intelligence artificielle combinée à l’art pour renforcer la participation civile et l’engagement dans les processus démocratiques, en mettant l’accent sur les questions liées au changement climatique. Cet événement – gratuit sur inscription – a été conçu pour un public de décideurs politiques, de chercheurs et de fonctionnaires travaillant dans les administrations publiques belges.

9:30 – 10:00 : Accueil des participants et du public dans les locaux de FARI à Be-Central (Cantersteen 16, 1000 Bruxelles)

10:00 – 10:40 : Première intervention de Neena Singh du Knowledge center – Data & Society, le centre central pour les aspects légaux, sociaux et éthiques des applications basées sur les données et les applications de l’IA, présentant Amai ! – Stimuler la culture de l’IA et co-créer des solutions d’IA pour les défis sociétaux.

10:40 – 11:00 : Pause café

11:00 – 11:40 : Deuxième intervention d’Antoine Bertin, artiste français travaillant avec le centre de recherche Earth Species Project pour décoder le langage des animaux en utilisant l’IA afin de développer des formes innovantes de sensibilisation et des pratiques de plaidoyer pour sensibiliser le public aux questions du changement climatique.

11:40 – 12:30 : Table ronde avec les intervenants de la matinée et un représentant de FARI

12:30 – 13:30 : Déjeuner de réseautage

 

Le 22 mars 2024, Ohme a organisé le grand final de Machines for Good, un webinaire international retraçant les activités et réflexion de ce projet à l’intersection de l’IA, des arts et de l’engagement social.

Quoi : Cet événement en ligne vous dévoilera les conclusions d’une année d’activités à travers l’Europe, où les participants ont été invités à explorer la fusion de la technologie de l’IA et de la créativité pour aborder des questions telles que la durabilité, la démocratie, le changement climatique et la communauté.

Pourquoi : Découvrez le pouvoir de transformation potentiel de l’IA, non seulement en tant qu’outil, mais aussi en tant que moteur de la participation citoyenne. Découvrez les idées, les solutions et les talents artistiques qui ont émergé de ces ateliers et qui ont suscité un effet d’entraînement pour un changement positif.

Qui : Engagez-vous avec des décideurs politiques, des parties prenantes et des leaders d’opinion qui se plongeront dans les lignes directrices et les recommandations politiques façonnées par les nouvelles perspectives de nos participants. Il s’agit d’une conversation qui transcende les disciplines, favorisant le dialogue sur le rôle de l’IA dans l’élaboration de notre avenir commun.

13:00 – 13:15 INTRODUCTION

13:15 – 13:30 KEYNOTE : Pr. Hugues Bersini, Directeur d’Iridia, Laboratoire de recherche en intelligence artificielle de l’Université Libre de Bruxelles

13:30 – 14:10 MACHINES FOR GOOD: QU’AVONS-NOUS APPRIS ? conclusions par organisations

L’IA au service du développement durable ➤ Sineglossa (IT)

L’IA pour les communautés ➤ Baltan Laboratories (NL)

L’IA pour le climat ➤ Ohme (BE)

L’IA pour la démocratie ➤ Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento – FZC (ES)

14:10 – 14:30 CONCLUSIONS GENERALES

14:30 – 15:00 INTERACTION AVEC LES PARTICIPANTS + Q&A 

PARTENAIRES

Baltan Laboratories est un laboratoire culturel indisciplinaire basé à Eindhoven (NL). Baltan Lab se concentre sur les questions sociétales par le biais d’une approche relationnelle, en créant des espaces pour répéter la vie autrement. Dans un monde plein de complexité, Baltan Lab défend l’importance des interactions entre différentes disciplines pour parvenir à une approche relationnelle capable de répondre aux questions environnementales, politiques, sociales, économiques et technologiques auxquelles nous devons faire face aujourd’hui. 

Ohme une organisation basée à Bruxelles (BE) qui crée et produit un contenu original à l’intersection des arts et des sciences. S’appuyant sur une équipe pluridisciplinaire d’ingénieurs et de professionnels du secteur culturel ainsi que sur un large réseau scientifique et artistique, Ohme a pour objectif de développer de nouvelles formes de médiation scientifique, de création artistique pluridisciplinaire, d’éducation et d’innovation à travers des pratiques collaboratives.

Sineglossa est une organisation culturelle basée à Ancône (IT) qui encourage de nouveaux modèles de développement durable en réponse aux défis mondiaux en appliquant les processus de l’art contemporain.

Zaragoza City of Knowledge Foundation (FZC)/Etopia est une fondation privée à but non lucratif fondée en 2004 et basée à Saragosse (ES). Ses objectifs fondateurs comprennent la diffusion des progrès réalisés par la société de la connaissance pour construire une société plus participative, égalitaire, inclusive et innovante, ouverte aux nouveaux développements et aux opportunités offertes lorsque nous travaillons à l’intersection de l’art, de la science et de la technologie.

TRIAXES Ens

Triaxes+

En tant qu’acteur bruxellois autour des thèmes de l’interdisciplinarité, de l’innovation et de la collaboration, participer à la coordination de TRIAXES Ens à partir de 2019 était une opportunité qu’Ohme ne pouvait pas manquer !

TRIAXES Ens est un projet collaboratif intensif et passionnant développé conjointement avec les écoles de design, de commerce, d’ingénierie et de droit. Il réunit des étudiants de quatre facultés pour collaborer et intégrer des modèles de design thinking tant pour le prototypage de produits que pour le modèle d’affaires envisagé. Ce module de master interfacultaire destiné aux étudiants de MA2 combine les caractéristiques suivantes : créativité, multidisciplinarité, esprit d’entreprise, développement de produits, travail en équipe et apprentissage par projet. Le caractère unique du programme provient de cette combinaison innovante, de la façon dont elle est intégrée dans un écosystème pédagogique en constante amélioration et des résultats d’apprentissage forts et rares offerts par cette expérience.

Tout programme d’études universitaires dans une faculté et un domaine scientifique spécifiques offre peu d’occasions d’échanger, de partager et de collaborer avec des personnes d’autres horizons. La méthodologie TRIAXES offre cette opportunité de sortir de la monoculture éducative spécifique à laquelle les étudiants ont été confrontés pendant leurs études supérieures. L’ENS TRIAXES est une allégorie pratique de ce que l’on pourrait appeler la « synergie transdisciplinaire ». L’intelligence collective d’étudiants d’horizons différents, unis derrière un objectif commun, conduit à des solutions créatives à des défis complexes et à des résultats tangibles qui vont au-delà de ce qui serait possible en mettant simplement les disciplines côte à côte.

En termes de résultats d’apprentissage, cette expérience collaborative aide à surmonter l’individualisme et la pensée en silo et à acquérir de nouvelles (méta-)compétences et mentalités durables qui sont des facteurs clés de réussite dans le monde du travail (post-diplôme) dans la vie réelle : ouverture d’esprit, pensée critique, changement de perspective, transfert de connaissances, mentalité de travail en équipe, répartition des tâches, introspection, etc. En outre, l’approche de l’apprentissage par projet motive les étudiants en les engageant activement dans un projet du monde réel et personnellement significatif.

De 2013 à aujourd’hui, 89 étudiants ont pris part aux projets TRIAXES Ens. L’édition 2019-20 a marqué la fin du premier chapitre. En effet, nous avons de nouvelles perspectives et ambitions pour les programmes TRIAXES Ens. Nous travaillons actuellement avec l’équipe d’encadrement sur deux nouveaux formats : les mémoires de master de TRIAXES Ens et le master avancé de TRIAXES Ens.

Notre plus grand désir et notre plus grande ambition est d’aller encore plus loin dans l’interdisciplinarité en impliquant des personnes issues d’horizons plus larges : artistes, biologistes, architectes, musiciens, philosophes, etc. Plus d’infos bientôt !