news Archives

Sustainable Robotics | Guillaume Slizewicz

ARTISTIEKE RESIDENTIE

We zijn enthousiast om Guillaume Slizewicz te mogen verwelkomen als onze nieuwe Artist-in-Residence voor Sustainable Robotics.

Tijdens deze residentie sluit hij zich aan bij een groep internationale expert·e·s op het gebied van duurzame robotica, AI en automatisering die gedurende vijf maanden in Brussel samen komen bij het Brussels Institute for Advanced Studies om kennis uit te wisselen en te experimenteren. Tijdens deze residentie zullen we met hem samenwerken bij het ontwikkelen van zijn eigen onderzoeksproject over robotica.

Guillaume Slizewicz

is designer en digitaal kunstenaar. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van technologie, milieu en maatschappelijke vraagstukken. Hij onderzoekt de spanning tussen innovatie en duurzaamheid en gebruikt technologie op een poëtische, evocatieve en kritische manier. Met zijn werk legt hij verbindingen tussen eeuwenoude ambachten en moderne digitale tools.

Guillaume studeerde politieke wetenschappen, filosofie en economie aan de Universiteit van Kent en vervolgde zijn opleiding in productietechnologie aan de School of Design and Technology in Kopenhagen. In 2021 richtte hij zijn eigen studio op om deze onderwerpen uit te spitten via digitale kunst en design. Zijn werken combineren vaak fysieke materialen—metaal, hout, klei—en digitale processen zoals algoritmes, artificiële intelligentie en computergestuurde productie.

Zijn artistieke aanpak gaat verder dan materialen. Hij werkt vanuit een collaboratieve en experimentele werkwijze: vaak ontstaan zijn projecten binnen collectieven of in samenwerking met andere ontwerpers. Guillaume’s werk werd gepresenteerd bij – onder meer -Schloss Hollenegg, MAD Brussel, het Design Museum Gent, Le Pavillon in Namen en BioArt Labs in Eindhoven, Le Fresnoy in Tourcoing en in scholen en universiteiten in Brussel, Bazel, Trier en Hongkong.

studio.guillaumeslizewicz.com

Credits

De Sustainable Robotics residentie is een project ontwikkeld door Ohme in samenwerking met BrIAS – Brussels Institute for Advanced Studies, ULB & VUB in het kader van Ohme’s artistieke residentieprogramma, gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest & de Federatie Wallonië-Brussel.

biometrika | Rebekka Jochem

ARTISTIEKE RESIDENTIE

Hoe hangt de menselijke beleving samen met haar meetbare vorm? Hoe beïnvloeden biometrische gegevens – en het verzamelen ervan – het lichaam dat ze weergeven? Deze vragen vormen de kern van dit performance- en onderzoeksproject, waarin twee performers en een breimachine centraal staan.

We kijken ernaar uit om samen te werken met Rebekka Jochem, Artist-in-Residence voor 𝘣𝘪𝘰𝘮𝘦𝘵𝘳𝘪𝘬𝘢. Ohme, Pilar & FARI slaan de handen ineen voor dit project dat de interacties tussen biometrie, menselijke expressie en performance onder de loep houdt.

Via real-time datatransfer tussen sensoren die de biosignalen van een performer meten en het bedieningspaneel van een huishoudelijke breimachine, zal Rebekka een live gegenereerd patroon breien dat de biometrische data reflecteert. Ze zal de voorstelling ontwikkelen in samenwerking met danseres/performer Agnetha Jaunich.

De technische expertise die deze residentie biedt zal cruciaal zijn voor het verzamelen en vertalen van biometrische gegevens naar de breimachine. De samenwerking met de wetenschappers en ingenieurs van Fari en Ohme Lab zal een integraal onderdeel vormen van het onderzoek en de richting die het zal inslaan.

Ik kijk ernaar uit om te onderzoeken hoe een performance over biometrie, opgebouwd rond een huishoudelijke breimachine uit de jaren 80, mensen buiten het klassieke technologische en media-kunstpubliek kan betrekken in een gesprek over technologie.

Rebekka Jochem is kunstenaar, interactieontwerper en creative technologist, geboren in Keulen. Na haar studie Productdesign aan de Hochschule Wismar in het noorden van Duitsland, volgde ze de master Contextual Design aan de Design Academy Eindhoven in Nederland. Sindsdien ontwikkelt ze haar eigen artistieke praktijk en werkt ze als freelance ontwerper. Haar werk beweegt zich tussen het fysieke en digitale. Ze combineert elektronica met textiel. Met een directe, hands-on aanpak maakt ze black box technologieën toegankelijk en geeft ze gebruikers meer controle over hun interactie ermee.

Credits

In samenwerking met FARI and Pilar.

Een cultuurculture project met de steun van Communauté française & Vlaamse Gemeenschap.

Dit onderzoek wordt gecoproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma,
gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en de Federatie Wallonië-Brussel

METHODS | Héloïse Colrat

‘Methods’ verkent de technieken, materialen en culturele context van middeleeuws glas.

Héloïse Colrat (glasblaaskunstenaar) en Alicia Van Ham-Meert (archeologisch wetenschapper) verdiepen zich in middeleeuwse glasrecepten, gebaseerd op de samenstelling van de glas-in-loodramen van de abdij van Stavelot – het onderwerp van Alicia’s onderzoek. Met materialen van de archeologische site reproduceren en perfectioneren ze verschillende glasrecepten, met een bijzondere focus trick glasses, die in de 16e en 17e eeuw een prominente rol speelden in de elite sociale kringen.

Het residentieproject van Héloïse gaat verder dan pure nieuwsgierigheid. Ze wil zich verdiepen in de historische en technische nuances van deze glazen en onderzoekt niet alleen hun vormen, maar ook de sociale context waarin ze opbloeiden. Centraal in haar onderzoek staat de reconstructie van een van de oudste trick glasses: de drinkhoorn. Dit iconische object bevat een scala aan verborgen mechanismen die Héloïse via experimenten probeert te ontrafelen.

Haar experimenten met vitrifiërende mengsels op basis van natuurlijke materialen weerspiegelen eeuwenoude technieken en tradities.

DE KUNSTENAAR

Héloïse Colrat (1992, Lyon) is een Franse kunstenares gevestigd in Brussel.
Ze werkt daarnaast als wetenschappelijk glasblazer bij de afdeling chemie van de Universiteit van Luik.

In 2023 behaalde ze een CAP in wetenschappelijk glasblazen aan het Lycée Dorian in Parijs, en in 2017 een master aan de Haute École des Arts du Rhin in Straatsburg, in het glasatelier.

Haar methodologische aanpak is veelzijdig en omvat technieken zoals glasblazen met een brander – een oude praktijk die de blaaspijp voorafging en in de middeleeuwen wijdverspreid was. Deze techniek biedt een unieke kans om te werken met mengsels van grondstoffen, waarbij planten worden verzameld en gecalcineerd om complexe geëmailleerde decoraties te creëren, geïnspireerd op de glasproductie uit de 13e eeuw in het Midden-Oosten.

www.heloisecolrat.com

CREDITS

Kunstenaar: Héloïse Colrat
Wetenschappelijk onderzoek: Alicia Van Ham-Meert
Productie: Ohme

In samenwerking met de onderzoekseenheid 4MAT, ULB (Brussel), het Centre de recherches en Archéologie et Patrimoine, ULB (Brussel) en de Haute école des arts du Rhin (Straatsburg).

Dit onderzoek wordt geproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma,
gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest en de Fédération Wallonie-Bruxelles

Partners in dit project

Bacterial Allies | Bento Architecture

ARTISTIEKE RESIDENTIE

Wat als bouwafval niet het einde was, maar het begin van nieuw constructiemateriaal—en dat met de hulp van levende organismen? Met behulp van de bacterie Sporosarcina pasteurii onderzoekt Bento Architecture hoe biologie kan herdefiniëren wat we bouwen, en hoe.

Deze bacterie heeft een uitzonderlijke eigenschap: ze kan calciumcarbonaat (CaCO₃) neerslaan door enzymactiviteit en een alkalische omgeving doen ontstaan die deeltjes en aggregaten bindt. Het resultaat is een vorm van biocementatie—niet volledig gecontroleerd, maar ook niet geheel toevallig—die nieuwe perspectieven biedt. Kunnen de restanten van bouwwerven worden getransformeerd tot bakstenen, terrazzo of volledig nieuwe materialen, terwijl we tegelijk een bewustere relatie aangaan met alles wat leeft rondom ons?

Deze residentie gaat niet enkel over materiaal, maar stelt ook diepere vragen over onze verantwoordelijkheid naar de ecosystemen om ons heen. Hoe gaan we om met het levende (zoals bacteriën), het niet-levende (zoals afval), en alles daartussenin? Dit project biedt stof tot nadenken over CO2-reductie en over welke waarde hedendaagse ruïnes voor ons (kunnen) hebben.

Door bouwafval niet te zien als puin dat moet worden afgevoerd maar als een grondstof die tot de verbeelding spreekt, opent deze residentie de weg naar architectuur van de toekomst, in alliantie met het still genie van minuscule levensvormen die we vaak over het hoofd zien.

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout3

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout4

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout1

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout5

Bacterial-Allies-BENTO_©_Ophelia-Van-Campenhout6

Créé par

Bento Architecture is een architectenbureau dat experimenteren met materialen centraal stelt. Levende materialen dagen de duurzaamheid van onze huidige productiemethodes en hun impact op onze manier van leven uit. Vanuit deze noodzaak zet Bento in op het verkennen en overstijgen van deze uitdagingen, en slaat het een brug tussen architectuur, kunst en design.

Het creatieve proces van Bento bestaat uit een dynamische wisselwerking tussen experimenteren met levende materialen en ontwerpen. Deze twee fases versterken elkaar: de ene stelt de realiteit in vraag terwijl de andere deze vertaalt naar concrete oplossingen. Zo realiseert Bento – met een scherp oog voor schaalvergroting – meubels, artistieke en scenografische installaties en architectuurprojecten die nieuwe manieren van wonen onderzoeken.

Bento won de Europan 16-prijs en werkte samen met Vinciane Despret, curator van het Belgisch paviljoen op de 18e Biënnale van Venetië. Het project werd gebouwd met lokale materialen, waaronder leem uit Brusselse bouwsites, massief hout uit het Zoniënwoud en myceliumpanelen (de wortelstructuur van schimmels) gekweekt in de kelders van Tour & Taxis.

Momenteel werkt Bento aan publieke en private architectuurprojecten, ecoscenografie en biodesign. Met een experimentele en koolstofarme aanpak zet het bureau in op innovatieve, toekomstgerichte oplossingen.

Credits

Concept & research: Bento Architecture (Florian Mahieu / Charles Palliez / Corentin Dalon)
In samenwerking met microbioloog Corentin Mullender (Fungal Lab)
Met dank aan Eveline Peeters – Department of Bio-engineering Sciences, VUB
Co-productie: Ohme

Dit onderzoek wordt gecoproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma,
gefinancierd door Innoviris – het Brussels Hoofdstedelijk Gewest & de Federatie Wallonië-Brussel

ArtScience Day

De eerste editie van ArtScience Day, een samenwerking met de ULB en ISELP, combineert lezingen, panelgesprekken, getuigenissen, optredens en een tijdelijke tentoonstelling.

De bedoeling van deze pilooteditie is om mensen uit de academische gemeenschap samen te brengen, aan het denken te zetten, de dialoog tussen wetenschappelijke en artistieke onderzoekers aan te moedigen en een glimp te tonen van het veld van mogelijkheden van transdisciplinaire samenwerkingen en ArtScience projecten.

Als medeorganisator van dit evenement doet Ohme verschillende interventies tijdens het congres en presenteert een reeks kunstwerken in de tentoonstelling.

De dag wordt afgesloten met de live performance Tales of Entropy door Roméo Poirier & Ohme, gevolgd door de vernissage van Just Landed | Showcase, een expo geproduceerd door Ohme met de 2024 USquare residenten.

Interventies

De kunstenaars Dewi Brunet en Kris Verdonck zullen hun respectieve Sustainable Robotics residenties met Ohme/BrIAS toelichten.

Dewi Brunet combineert kunst, wetenschap en technologie, waarbij hij vouwtechnieken toepast op een breed scala aan materialen en toepassingen. Zijn huidige werk verkent de kruising tussen ecologie en technologie. Tijdens zijn Sustainable Robotics residentie bij Ohme werken we samen op het gebied van robotisch vouwen (ook wel Oribotics genoemd). We helpen Dewi zijn onderzoek naar plantoïden – robots geïnspireerd door planten – te verdiepen en het gebruik van biomaterialen te verkennen om duurzame, milieuvriendelijke robots te creëren.

Kris Verdonck is een multidisciplinaire kunstenaar die beeldende kunst, architectuur, theater en dans combineert. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van installatie en performance. Tijdens zijn Sustainable Robotics residentie zette Kris zijn onderzoek voort naar het project Garden of the Future, in samenwerking met het Museum voor Natuurwetenschappen. Dit project verkent de creatie van robots die worden aangedreven door hernieuwbare energieën, ontworpen om (on)mogelijk de ecologische functies van uitgestorven diersoorten over te nemen als gevolg van de milieucrisis en het verlies aan biodiversiteit.

Ohme-projectmanager Gwen Sauvage zal spreken over succesvolle samenwerkingen tussen kunstenaars en wetenschappers, gebaseerd op zijn jarenlange ervaring met het coördineren van het programma Recherche en Perspective, terwijl Ohme-medeoprichter Raoul Sommeillier een paneldiscussie zal leiden over de voordelen van transdisciplinaire interactie tussen kunst en onderzoek.

Resident-kunstenaar en glasblazer Héloïse Colrat die met ons aan het Methods project heeft gewerkt zal hieraan deelnemen, evenals onze geassocieerde onderzoeker Guillaume Schweicher, FNRS-gekwalificeerde onderzoeker in de chemie.

Expo en kunstwerken

De ArtScience Day omvat een tijdelijke tentoonstelling, waar Ohme een reeks kunstwerken presenteert die zijn gemaakt in samenwerking met getalenteerde kunstenaars en onderzoekers die het snijvlak van kunst, wetenschap en technologie verkennen:

Plantoïd met Dewi Brunet.

Tales of Entropy – Snapshots met Guillaume Schweicher, Barthélémy Decobecq, Zlab & Aiko Design.

Rotifer (a)live met Aiko Design, Karine Van Doninck & haar research team.

Evolution Game met Ophélie Lhuire & Karine Van Doninck.

Recherche en Perspective met de visuele en grafische communicatiestudio van ENSAV La Cambre & de studenten en experts die sinds 2018 aan het programma hebben deelgenomen.

Truth(s)? – ArtScience(s)? edition, een reeks fragmenten uit interviews met een dozijn experts, uitgevoerd voor onze tentoonstelling Tell All The Truth en voor een onderzoeksproject met het Fonds Wernaers FNRS, gemonteerd door Maxime Jennes.

Land of the (un)known (un)knowns met Mathilde Boussange.

De kunstwerken in foto’s

Meer over deze kunstwerken

Land of the (un)known (un)knowns | Mathilde Boussange

Het volledige programma

ArtScience Day is an event conceived, organised and produced by

Just Landed | Showcase

Just Landed brengt een diverse gemeenschap van kunstenaars, ontwerpers, wetenschappers en technici samen in één expo en markeert de start van hun tijdelijke bezetting van de Usquare site. Voor deze tentoonstelling selecteerde Ohme een groep residenten omwille van hun unieke kruisbestuiving tussen kunst en wetenschap. Just Landed biedt een inkijk in hun creatieve praktijken en hint tegelijk naar toekomstige samenwerkingen binnen deze gemeenschap.

Met een veelzijdige reeks werken onderzoekt Just Landed de interactie tussen materiaal, technologie en waarneming. De getoonde werken balanceren tussen digitale kunst, beeldende kunst en design, en laten een breed scala aan experimentele benaderingen zien. Sommige werken focussen op de eigenschappen van ruwe, natuurlijke of gerecycleerde materialen en onthullen chemische en fysieke processen die vaak onzichtbaar blijven. Andere creaties dompelen de bezoeker onder in interactieve omgevingen, waar geluid, licht en ruimte met elkaar in dialoog gaan.

Traditionele ambachten krijgen een nieuwe vorm dankzij moderne technologie, en eeuwenoude technieken worden getransformeerd tot installaties die balanceren tussen het tastbare en het digitale. Deze herinterpretatie legt bloot hoe technologische vooruitgang onze manier van waarnemen verandert.

Just Landed toont hoe verschillende artistieke en wetenschappelijke benaderingen samenkomen op de site van Usquare. Deze expo vangt een kantelmoment waarin toekomstige samenwerkingen aftekenen, en waarin deze creatieve gemeenschap evolueert richting nieuwe horizonten.

KUNSTENAARS

Aiko Design ● Nicolas Andry ● Clarice Calvo-Pinsolle ● Miguel Cipriano ● Crafteke & Earthstone ● Amandine David ● Maÿtu ● Meriem Steiner ● Studio Lemercier ● Studio Minimètre ● Nadja Meier ● Yami Moreno & David Ferreira ● Ohme & Frederik Vanhoutte ● Damien Petitot ● PYL ● Guillaume Thunis

PRAKTISCHE INFO

18.11 – 17.11.2024
Usquare – Building I
Kroonlaan 227
B-1050 Ixelles, Belgium

Vernissage: 18 oktober 2024

Met de steun van
Brussels Hoofdstedelijk Gewest – Innoviris en Fédération Wallonie-Bruxelles

Aquatic Conversations | Antoine Bertin

ARTISTIEKE RESIDENTIE

Een artistiek, wetenschappelijk en technologisch onderzoek naar de complexe communicatiemethoden onder het oceaanoppervlak.

Antoine Bertin verkent de communicatie tussen zeedieren via diepzeeduiken, geluidsopnamen en machine learning. Binnen zijn research tracht hij de complexe communicatie van beluga walvissen te ontcijferen via geavanceerde machine listening technologie.

Tijdens zijn residentie werken Antoine en Ohme samen voor het ontwerp van een een radiofonisch pleidooi voor de bescherming van het zeeleven; een combinatie van spoken word, sculptuur en immersieve soundscapes die het publiek onderdompelen in het fascinerende geluidsuniversum onder de zeespiegel.

Om Antoine’s onderzoek te ondersteunen ontwikkelt Ohme Lab een systeem dat maritieme geluidsopnames omzet in puntwolkstructuren met behulp van machine learning. Deze structuren worden gebruikt voor artistieke visuals en 3D-prints.

De microscoop gaf de mensheid de mogelijkheid om opnieuw te zien, zowel met onze ogen als met onze verbeelding. Digitale akoestiek is een uitvinding van gelijkaardige betekenis. Net als de microscoop fungeert ze als een wetenschappelijke prothese: door ons gehoor te verruimen verruimt deze technologie onze zintuiglijke en conceptuele horizon.

— Karen Bakker, The Sounds of Life.

Première: 27.09.24 – in het kader van of CurieuCity Festival

Antoine-Bertin_Aquatic-Conversations-at-Curieucity-Festival_photo-Ophelia-Van-Campenhout8

Antoine-Bertin_Aquatic-Conversations-at-Curieucity-Festival_photo-Ophelia-Van-Campenhout20

Antoine-Bertin_Aquatic-Conversations-at-Curieucity-Festival_photo-Ophelia-Van-Campenhout5

Antoine-Bertin_Aquatic-Conversations-at-Curieucity-Festival_photo-Ophelia-Van-Campenhout3

Fotos: Ophelia Van Campenhout

Over de kunstenaar

Antoine Bertin is een Europese kunstenaar die opereert op het grensvlak van wetenschap en zintuiglijke ervaring, geluidsopnames en -storytelling, data en muzikale compositie. Hij creëert immersieve luisterervaringen en audiomeditaties die onze relaties met de levende wereld onderzoeken. Zijn werk werd reeds gepresenteerd in Tate Britain, het Palais de Tokyo, de Serpentine Gallery, het KIKK-festival, het STRP-festival, Sonar+D, het CCCB in Barcelona, de Dutch Design Week, Nuit Blanche Paris, het 104, het Centre Wallonie-Bruxelles, en de Gaîté Lyrique. Hij produceert de driemaandelijkse show “Edge of the Forest” op NTS Radio, die veldopnames, datasonificaties en wetenschappelijk geïnspireerde meditaties verweeft.

Studio Antoine Bertin, opgericht in 2018, is een multidisciplinair team dat luisterervaringen ontwerpt, maakt en presenteert. Studio Antoine Bertin is gevestigd in Parijs en op het eiland Alicudi en werkt internationaal.

Website: https://www.studioantoinebertin.com/

Credits

Kunstenaar : Antoine Bertin
Wetenschapper : Sara Keen (Earth Species Project)
Code & experience design: Cristina Tarquini
Code & prototyping: Marianne de Heer Kloots (Vrije Universiteit Amsterdam), François Bronchart (Ohme)
Productie: Sonia Gaspard (Studio Antoine Bertin), Nicolas Klimis (Ohme)
Academische partner: ZHDK (Zurich University of the Arts)
Curatorial Counseling: Camilla Colombo (Ohme)
Co-productie: Ohme

Dit onderzoek wordt gecoproduceerd door Ohme in het kader van Ohme’s artist-in-residence programma, in dialoog met het Earth Species Project, met de steun van Innoviris en de Fédération Wallonie-Bruxelles.

We zijn enthousiast om Guillaume Slizewicz te mogen verwelkomen als onze nieuwe Artist-in-Residence voor Sustainable Robotics.

Hoe hangt de menselijke beleving samen met haar meetbare vorm? Hoe beïnvloeden biometrische gegevens – en het verzamelen ervan – het lichaam dat ze weergeven? Deze vragen vormen de kern van dit performance- en onderzoeksproject, waarin twee performers en een breimachine centraal staan.

‘Methods’ verkent de technieken, materialen en culturele context van middeleeuws glas.

Wat als bouwafval niet het einde was, maar het begin van nieuw constructiemateriaal—en dat met de hulp van levende organismen? Met behulp van de bacterie Sporosarcina pasteurii onderzoekt Bento Architecture hoe biologie kan herdefiniëren wat we bouwen, en hoe.

De eerste editie van ArtScience Day, een samenwerking met de ULB en ISELP, combineert lezingen, panelgesprekken, getuigenissen, optredens en een tijdelijke tentoonstelling.

Interventies

Expo en kunstwerken

De kunstwerken in foto’s

Meer over deze kunstwerken

Het volledige programma

Een artistiek, wetenschappelijk en technologisch onderzoek naar de complexe communicatie­methoden onder het oceaanoppervlak.

Een artistiek, wetenschappelijk en technologisch onderzoek naar de complexe communicatiemethoden onder het oceaanoppervlak.