Wanneer we naar iets kijken, zien we het dan werkelijk? Zien onze ogen de dingen zelf, of slechts hun afbeelding?

Met deze vragen als uitgangspunt brengt IMG beelden samen uit twee werelden die ver van elkaar lijken te staan: kunst en wetenschap. Behalve hun visuele aard delen ze op het eerste gezicht weinig. Maar wanneer ze naast elkaar verschijnen, ontstaan er onverwachte parallellen en verbindingen.

Geïnspireerd door kunstcriticus John Berger en zijn invloedrijke werk Ways of Seeing (1972), onderzoekt IMG het beeld als een abstractie van het object waar het normaal aan gekoppeld is. Door de materiële kant van kunstwerken en laboratoriumstalen weg te laten en enkel hun beelden te tonen—geprint op een zwevende, semi-transparante structuur—ontstaat een spel van verschillende lagen. De grenzen tussen kunst en wetenschap vervagen en maken plaats voor een puur visuele ervaring.

Aan de hand van microscopische beelden uit de laboratoria van de Université libre de Bruxelles en afbeeldingen van kunstwerken uit de collectie van het Musée d’Ixelles, nodigt IMG ons uit in een spel van transparantie en gelaagdheid. Hier vervagen de grenzen tussen kunst en wetenschap en blijft enkel het beeld over. Een beeld waarin we misschien—als we goed kijken—iets totaal anders ontdekken.

Waarom wordt wiskunde vaak gezien als een abstract vak, losgekoppeld van de realiteit? In feite is het de fundamentele taal die de mens heeft ontwikkeld om alles in het universum te begrijpen—misschien zelfs de essentie van het universum zelf.
Kunnen we wiskunde ervaren, buiten de gedrukte pagina’s van schoolboeken en de krijtborden in klaslokalen?

Vanuit deze vraagstelling verkent Order of Operations het uitgestrekte terrein op het snijvlak van kunst en wiskunde. De tentoonstelling brengt werken samen van Belgische en internationale kunstenaars die—bewust of onbewust, expliciet of impliciet—ons op verschillende manieren wiskunde laten beleven.

De relatie tussen kunst en wiskunde gaat terug tot de vroegste beschavingen,en heeft zich door de eeuwen heen ontwikkeld over continenten en culturen.

In de vroege islamitische cultuur versmolten kunst en wetenschap in complexe, stervormige architecturale geometrieën. De bekendste figuur van de Renaissance, Leonardo da Vinci, was niet alleen schilder en beeldhouwer maar ook ingenieur, botanicus en wetenschapper.

In het Westen vond in de 19e eeuw een splitsing plaats tussen wetenschappelijke en humanistische disciplines, de zogenoemde twee culturen. Uit die periode stamt ook de uitspraak van wiskundige Carl Friedrich Gauss: “Wiskunde is de koningin van de wetenschappen.”

Hoewel kunst en wiskunde beide voortkwamen uit het verlangen om de fysieke wereld te begrijpen en te representeren, groeiden hun methodologieën steeds verder uit elkaar.

De wetenschap richtte zich op specialisatie en hypothese-gedreven onderzoek, terwijl de kunst zich losmaakte van het streven naar universele waarheden en zich richtte op interpretatie—van onszelf, onze ervaringen en onze wereld.

Toch zijn er nog altijd raakvlakken tussen kunst en wiskunde, en Order of Operations brengt die op een unieke manier in beeld.

De tentoonstelling is opgebouwd rond twee thema’s: representatie en toepassing. De werken van de 17 kunstenaars visualiseren, interpreteren, gebruiken of onthullen deze kruisbestuiving tussen kunst en wiskunde.

Door hun creaties opent Order of Operations de dialoog over een meer geïntegreerde benadering van wiskunde en kunst.

Kunstenaars: Laura Colmenares Guerra | Nazanin Fakoor | Federica Fantini | Ophélie Lhuire | Claire Williams

Wat is kleur? Waar komt het vandaan? Is het een materie, licht of een interpretatie van de werkelijkheid door onze zintuigen en hersenen? Hoe hangt het samen met onze stemmingen, emoties en welzijn? En zien we het allemaal op dezelfde manier?

Kleur is ontastbaar.

We kunnen het beschrijven in termen van tint, helderheid en saturatie. We kunnen praten over de fysieke oorsprong, of over de essentiële rol die het speelt binnen de kunsten. We kunnen het onderzoeken binnen de psychologie en neurowetenschappen.

Deze vragen hebben kunstenaars en wetenschappers al eeuwenlang gefascineerd en blijven tot op de dag van vandaag inspireren.

In The Colour Shifts onderzoekt een aantal kunstenaars-in-residentie bij Ohme de complexe en verfijnde wisselwerking tussen veranderende kleuren en onze zintuigen. Hun werken worden gepresenteerd naast het technische onderzoek dat Ohme realiseerde voor deze projecten.

The Colour Shifts biedt een overzicht hun creatieve processen en artistieke, wetenschappelijke en technische experimenten. De tentoonstelling is opgebouwd rond het concept ‘Work in Progress’ en toont projecten in verschillende ontwikkelingsfasen, van het eerste idee tot de uiteindelijke realisatie.